Algunas notas [[Calificaciones] Finales]

León De la Rosa

Por ser las finales solamente las publiqué en el portal de la Universidad. Las deben recibir en sus correos [de la UACJ] a más tardar mañana. Tengo hasta el viernes para hacer correcciones PERO por favor no se esperen si tiene alguna duda o pregunta; contáctenme de inmediato. De la misma manera si de plano no pueden esperar a recibir el correo para saber, escríbanme por correo y se las paso yo. Gracias por haber participado en este ejercicio de curso; espero lo hayan disfrutado tanto como yo y les recuerdo que en unos días les mandaré un enlace a un VoiceThread sobre la clase para que por favor me ayuden agregando comentarios para mejorar ejercicios futuros. Gracias de nuevo.

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Un Sueño hecho Perspectiva

Como cualquier cosa en este mundo el arte ha evolucionado, nunca creí que detrás de “Posmodernidad” hubiese tantas cosas interesantes, la reapropiación de piezas de arte, graffiti, Neo-pop, etc.; una de las cosas que más me agrado fue “La verdad como perspectiva”, la forma de considerar algo, sus diferentes lecturas, este desarrollo entre el público y la pieza.

La publicaciones de mi compañera Fabiola García son de mis favoritas, en una de ellas hablaba de que hoy en día todo es remix, de tomar cosas de diferentes movimientos del arte y poner un poco  de lo que hoy en día culturalmente y socialmente visualizamos a partir de nuestra perspectiva, ella escribía lo siguiente: ” la película de Brett Gaylor que habla sobre el manifiesto del remix que dicta que los artistas tienen la cultura para crear y que el pasado siempre va a ir en contra de ello tratando de detenerlo”, creo que algunos compañeros no entienden esto, hacen arte siempre con un fin, la desconstrucción, hibradacion y eclecticismo, y aun así dicen: No a la Posmodernidad  “¿No puede comprender el arte posmoderno? Pero hacen arte posmoderno”.

Les mostrare el trabajo de una persona que conocí en las redes sociales y es una artista visual, su nombre es Nastya Ptichek, ella retoma pinturas de Edward Hopper, Pablo Picasso, Edvard Munch, Francisco de Goya y Léon Spilliaert, para trabajar como los famosos “emojis”, notificaciones Instagram, actualizaciones de Twitter y mensajes de Facebook,  es muy convincente su yuxtaposición, el antes y el ahora, es muy  relevante dejar volar un poco la cabeza y crear cosas a partir de otras que no tienen nada que ver.

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Jenny Holzer es una de mis artistas favoritas la cual utiliza la instalación, la cual se beneficia de una amplia variedad de medios de comunicación y soportes, incluyen proyecciones y medios digitales, fusionando el arte electrónico, la literatura y el diseño

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Ahora tomando el tema de redes sociales me parece muy interesante que mi compañera Laura Meneses en su publicación “Pop Icons” hable sobre como estas redes sociales,que nos sirven como una identidad, estos rasgos e información que nosotros presentamos al mundo,  y aunque creo que no me explica del todo bien, tiene argumentos  bastante claros.   En verdad creo sumamente importante saber la identidad de una persona, ya me veo yo agregando a una persona que tiene como portada un “automóvil deportivo” y me gusta a “Wisin y Yandel” ¡Nunca!

Ahora el arte posmoderno tienen muchas características que me gustan, una de ellas es la de “La obra de arte y el Espectador”, “La utilización de diferentes medios”, “Las perspectivas”, la verdad es cuestión de perspectivas, no tenemos acceso a la realidad, sino solamente a lo que nos parece a nosotros; El cine forma una parte capaz de brindar información sobre este arte y lo vimos en “Cosmopolis” dirigida por David Cronenberg.

Si me piden mi opinión sobre la posmodernidad, yo se las diré encantado, es algo que está en nuestro entorno, no puedes estar en contra de ella porque es algo que estamos de cierta manera “viviendo”, me gusta que los artistas posmodernos no plantean nuevos pensamientos, ni estética, tan solo reinterpretan el contexto que les rodea, la hibridación es una tendencia artística de la post-modernidad, en una ambiente como el actual, donde no están claros los límites, todo es cuestionable y la sociedad carece de teorías firmes y generalizadas que sustenten su existencia o moralidad.

He visto a muchos compañeros basándose en unas pinturas, dibujos, escultura y cualquier otra disciplina para elabora lo que están haciendo, eso de alguna forma entra en lo posmoderno ¿No? ¿Por qué no te gusta la Posmodernidad? Quiero que me lo cuentes.

Posmodernidad….. sure?

A lo largo del semestre analizamos películas, artículos, piezas, etc., con el fin de construir una propia concepción de que es la posmodernidad, analizamos Cosmopolis, desde todas sus perspectivas, económicas, políticas, éticas, artísticas, en la publicación de Fabiola, https://objetoposmo.wordpress.com/2014/09/19/cronenberg-en-los-objetos/ me ayudo a comprender mucho mas el aspecto tecnológico que aborda Cosmopolis que es bastante visible en la limusina, ademas de que comparto una linea bastante importante ” un automóvil, en realidad no es solo un contenedor que te permite viajar es también un objeto que te re configura, que interviene en tu futuro, en las personas que conoces, en lo que los demás piensan de ti, se convierte en un sistema una extensión tecnológica que mejora tu vida, es un medio de interacción con el mundo, es capaz de modificar lo que existe a tu alrededor”. Cosmopolis me dio una visión mas amplia de como entender la sociedad, de primera instancia la tecnología que esta siempre presente en nuestra  vida.

En cuanto a Ways of Something/ Ways of seeing hubo una publicación con la cual comparto ideas https://objetoposmo.wordpress.com/2014/09/28/ways-of-something-vision-extrana/  con respecto a la cuestión de las miradas y como se construyen ideas a partir de lo que se esta observando, pero también quiero añadir la presencia de la tecnología en ambos vídeos, uno mas actual que otro pero sin duda, pero esta ahí la tecnología para intervenir algo que ya estaba hecho y dicho pero que puede reinterpretrarse, modificarse, deconstruirse y volverlo a construir de una forma totalmente diferente.

El Internet y sus millones de sitios que hacen posible todo, el internet que mantiene conectados a millones de personas,  como en esta publicación: https://objetoposmo.wordpress.com/2014/10/06/el-internet-y-sus-consecuencias/   que dice que manipulamos consciente e inconscientemente las imágenes, música, información.

Y por ultimo Lozano-Hemmer que me hace pensar: “en el humano, para el humano” piezas cargadas de humanidad en todos los sentidos, el aliento, la mirada, los latidos. Todo lo que nos hace ser humanos vs. la eternidad de la maquina, la funcionalidad y porque no, la perfección.

En mi ultima publicación escribí sobre la fragilidad del ser humano así como también de sus necesidades sexuales, sociales y emocionales pero donde nuevamente esta la tecnología implicada: https://objetoposmo.wordpress.com/2014/11/15/la-existencia-de-la-tecnologia/ ” ¿Qué tan lejos estamos de crear a un ser completamente funcional haciendo estas uniones dentro de un organismo?”  ” ¿Esto le daría un alma, siendo un cuerpo idéntico, teniendo incluso la capacidad de razonar?” volvemos al concepto de humano-alma-conciencia-razón conceptos que “pensamos” nos vuelve humanos, pero también hay ciertas necesidades humanas que están siendo reemplazadas por maquinas, por tecnología y es inminente que en un futuro la tecnología quizá supere la humanidad, esto me hace pensar en Interstellar https://www.youtube.com/watch?v=zSWdZVtXT7E

Esta posible vida posthumana que aun con toda la tecnología de punta, no deja de ser humana, al contrario, por mas que este la maquina al borde de la tecnologia, el humano siempre quedra lo que siempre quiere: trascender.

Es asi que a lo largo de este semestre aprendi de la posmodernidad no es nada mas que la humanidad en busca constante de su permanencia, si, esta la tecnologia, pero el humano es humano.

Laura Meneses

EL LABERINTO DE LA POSMODERNIDAD

EL LABERINTO DE LA POSMODERNIDAD

Lo primero que diré será la sorpresa  que me dio el resultado de nuestra primera investigación, la película Cosmopolis, cuando la vi  mi  impresión fue de aburrimiento, me estaba durmiendo, después de la discusión inicial. El cambio  a verla con nuevos ojos los del análisis posmoderno fue realmente enriquecedor y sumamente divertido.

Me llamo la atención como los personajes cambian de religión y colocan en su sitio a la tecnología lo menciono en la investigación que realice Cosmopolis y la concepción divina de la tecnología  donde también menciono como el hombre ve a la tecnología como el hombre del medievo veía la magia o a dios según Umberto Eco (09 del 2014). Como también lo puede observar mi compañera Carolina en su publicación Línea de investigación, Fe construida en base a la tecnología en fecha (7/sep./14). En donde menciona como se ve a la tecnología como una extensión del cuerpo , como la estructura urbana también es tecnología y estamos tan acostumbrados a ella, tampoco cuestionamos su existencia esta nace con nosotros como la religión y cuando esta falla renegamos , nos enojamos como cuando dios nos falla y se lo reclamamos  esta visión posmoderna la perdida de la fe cambiándola por el culto a la tecnología la pude apreciar claramente en la discusión de Erik con su consultora de teoría como también lo menciona el compañero Marcelo en su publicación Al borde del tiempo, la construcción religiosa de la tecnología9 8 /sep./2014). Donde hace esta observación.

Incluso van más allá la ponen como un dios, omnipresente todo poderoso que esperan que les resuelva sus problemas como también lo menciona mi compañera Carolina en su publicación La tecnología como un dios (sep. /2014) .Donde menciona ella, que necesita (la tecnología) seguidores como un dios al cual culpar de las cosas.

La posmodernidad cuestiona el poder su uso o abuso para ser más específico y esto también se puede ver claramente en Cosmopolis como la figura del presidente se ve deteriorada, como unos pocos tienen el poder y el dinero, la teoría del 1% que detentan el poder (y tiene el dinero) y el resto 99% no lo tienen y como esto se puede apreciar por poner un ejemplo en la vestimenta de Erik como bien menciona mi compañero Giovani en su publicación Seña de poder (sep., 2014), donde él hace una magnifica descripción de la vestimenta de Erik donde resulta claro quién puede pagarse esos lujos, solo los del 1%.

El uso de la Limusina  como representación del poder de los del 1%,  como  mi compañero Fabián hace un buen trabajo en su investigación El pensamiento& análisis de la limusina de Erik en Cosmopolis. 2004 en base al objeto tecnológico y la metáfora (sep.2014) donde menciona que es un objeto que representa poder, fuerza y riqueza. Donde si mal no recuerdo menciona también el deterioro.

También la crítica del poder y el consumismo que la posmodernidad hace, la menciona mi compañero Chepe clown (sep., 2014) en su publicación Quiero la Rothko Chapel, donde dice que el 1% delas ratas millonarias tienen todo el dinero y quieren comprar todo no más por tenerlo.

Mi compañera Paloma hace una aportación a esta visión posmoderna  ella en su publicación Dos realidades: Los que tienen poder y los que no (El 1% y 99%), (sep.2014) menciona la limusina, pero ella además la ve como un miembro protector, comparto con ella su visión y también su aporte del consumismo y que es otra crítica, de este punto de vista de la posmodernidad.

Tampoco quiero dejar de mencionar lo que aprendí de mi compañero Fabiola su observación en su publicación Cronenberg en los objetos (sep,2014) donde habla ella de como el director hace de un simple objeto un personaje y recalca ella no uno cualquiera dice que el director lo pone al mismo nivel del protagónico esto me sirvió para ver los cambios en los roles artísticos que tan bien documenta ella de H. M. Mcluhan y de otros autores en su trabajo.

En esta misma línea de lo artístico y la visión posmoderna la aportación mi compañera Alejandra, como también lo manifiesta en la publicación que realizo, El Papel del Espectador (nov.2014)  es bastante esclarecedor para entender el nuevo esquema de valores y relaciones  entre el artista y su obra, la participación del espectador el poder de participación de este en la obra, Si comparto su opinión del trabajo de Lozano-Hemer  de lo que hablare enseguida.

Quiero usar un trabajo de R. Lozano-Hemmer como conclusión. su obra Frecuencia y Volumen en la cual logra crear una Auca para lograr salir del Arca- Bunker en la que vivimos por medio de una supresión del conflicto con una paz activa al trabajar en conjunto para lograr una frecuencia trabajando juntos para lograrlo en la obra de R. lozano   el escrito de la Auca lo menciona P. Sloterdijk en Una Estética de la Colaboración  que esta publicada en este  Blog. Ya que me me parece de lo aprendido es de lo más esperanzador aunque sea temporal este logro y me quedo con este ultimo aprendizaje

 

 

La Posmodernidad

Para empezar me gustaria decir que me gusto como fue que con la clase fuimos desenredando esta idea de lo que era la posmodernidad para llegar a tener una comprension de lo que es, y como esto me ayuda a entender mejor como funciona el arte contemporaneo, o como se puede dar un sentido a la produccion de nuestros tiempos. Incluso poder tratar temas que me interesan, contemplando siempre lo que propone la posmodernidad.

Me intereso mucho como abordamos el tema de como se ha ido formando el arista a partir de la diferentes herramientas que han ido surgiendo con los tiempos que cambian, y de tener esa habilidad para adapartese, como paso en el ciclo de “Ways of something”, en el que cuestionamos, muchos, sobre que sucede, que papel juega el artista en la red, y que puede ser mas importante que el que juega en un museo, por ejemplo, un museo fisico.

Me gusto especialmente como abordo el tema Diana Rodarte, porque ella nos cuenta en su ultimo reporte sobre los videos de “Ways of something” sobre este personaje ficticio, como es que es una herramienta de un mundo que no pertence al real, sin embargo afecta directamente al mundo real. Como es que tenemos que aprender con las redes sociales, hacernos de este avatar y personaje, porque es un hecho que tenenmos que enfrentarnos con las redes sociales, o cualquier otro sitio de internet, incluso el blog en el que ahora mismo estoy escribiendo, para tener esa relacion, que en su momento fue mas directa en la radio, luego en la television, y ahora mismo lo es en internet. Un mundo que podemos manerjar y modificar.

Luego veo tambien con el trabajo de Lozano Hemmer, como es que esto se podria hacer evidente, de alguna manera, esta forma de relacionarnos con la tecnologia, con las maquinas que parece que nos encaminara a un transhumanismo, como lo menciona Alma en su linea de investigacion sobre el trabajo de Lozano Hemmer, y que ella tambien nos cuenta como es la tecnologia con la parte humana, pero no como algo que es uno mismo, si no como un complemento el uno del otro, por asi decirlo.

Cuando quise abordar el tem de Lozano Hemmer, me di cuenta de que no podia referirme al su trabajo como trabajos que hablaban sobre la esencia y la perpetuidad de esta, si no que mas bien podia llevarlo a cuestiones que se centraran mas en lo tocante con la posmodernidad, y dejar de lado estos terminos, pero abriendo camino a otros, como que la tecnologia y el juego del ser humano nos hablan mas bien de como nos encaminamos hacia una especie de cyborgs, pero no lo es tanto si tenemos en cuenta que de todo esto viene la idea por detras, que es lo que ha mantenido el desarrollo y crecimiento de la tecnologia, es decir, no se pierde realmente al humano porque mantiene siempre su idea aferrada a el, esto mientras la busqueda continue.

Por ultimo solo añadir que lo que comprendi de la clse es que la posmodernidad lleva una gran carga de transhumanismo, el redescubrimiento de las ideas, la vuelta de tuerca para encontrar diferentes tipos de expresividad, el pensamiento, el artista y los obstaculos, o las facilidades que representa convivir con todo esto a la hora de producir.

 

 

Lo que entendí de posmodernidad

La posmodernidad la comprendí como un momento de estancamiento en el que no se puede pasar de lo mismo.
Esta etapa en que nos quedamos atrapados y muestra de esto es Ways of Something de Lorna Mills, tampoco estoy diciendo que este mal, solo que el estar volviendo al pasado y hacerlo tan evidente, esta re-apropiación a tal grado que cambia los elementos visuales, lo único que se conserva es el audio y el nombre lo respeta hasta cierto punto, sin olvidar que el original es el de Ways of Seeing de John Berger y todo esto es evidente ya que lo original no existe.

A continuación quiero desglosar un poco mas con respecto a la originalidad santossalejandra en su publicación llamada REPORTE FINAL entre las cosas que menciona nos explica como es que el intenet desvirtúa el arte al hacer copias, ni hablar de la perdida de la aura de la pieza, al poder verla donde sea y que solo sea un mapa de bits, que solo dependa de que tipo de pantalla tienes el color que veras, si no la editaron y le cambiaron filtros, si le acomodaron el contraste, son muchas cosas que se pierden al observar piezas de una forma digital, mas is estas son con técnicas no digitales del todo, o nada digitales, aun siendo digitales hay muchas formas de poder hackear candados de sugerida de imágenes por ejemplo y se podrían editar y desde el hecho de tanta accesibilidad tambien de podrían hacer estas reproducciones en masa en el que de cierto modo cada impresión podría ser una diferente, si la impresora falla el tonel de tinta no esta bien elegido pueden haber cambios radicales dentro de la pieza.

Me gustaria comenzar mencionando que tomare como el ciclo I que es el de Cosmopolis de David Cronenberg:
En una publicación de saralu87 Cosmopolis: El poder (2014) me parece muy importante de mencionar, pues el poder es algo que siempre va inmiscuido en todo acto, te define y con ello te ubica, por eso su insistencia en querer que todo le pertenezca pues tambien y todo esto de Cosmopolis, la limusina que es básicamente su hogar, me recuerda en como este panóptico de vigilancia, en LÍNEA DE INVESTIGACIÓN: LA NOCIÓN DEL PANÓPTICO Y COMO AFECTA LA MIRADA de Ronald(2014) que es capaz de ver mas no se deja ser visto, en esto esta marcado totalmente el poder mas de tener billetes, tambien esto de la tecnología, osea, basta con ver como manejan la información en la limusina.

En conclusion me parece que la originalidad a punto muy personal nunca ha existido y ahora en la posmodernidad pues puede darse mucho la re-apropiación por que ya a habido un camino muy largo recorrido por el arte y creo que ya no es tan mal visto el re-interpretar, aun me cuesta trabajo que aya gente que prefiera totalmente la ilustración a computadora y se pierda la hermosa sensación de el papel bajo tu mano al hacer el trazo, y este momento de ira cuando eres noob y corres todo el carbón, en cuanto a Berger y Mills pues tampoco podemos pedir que haga algo original si esto no existe, que mejor que re-apropiarse y hacerlo bien, en cuanto a Cosmopolis esta película es la perfecta representación de la posmodernidad y el mundo pos-moderno vive en una limusina de lujo, la marca es usada por gente de alta alcurnia, que tenga guardaespaldas caminando al rededor de la limusina, el color, la forma en que se viste formal, su forma de expresarse frió y calculador, su forma del ver al exterior, como si estuviera inconsciente o más conciente de lo que pasa y por eso toma sus decisiones sin chistar y sin pensar en el que podría provocar tal hecho esa forma de querer que las cosas le pertenezcan búsqueda insaciable de tener, egoísmo, ganas de sentirse necesitado en cierto punto, la vida de un sujeto con dinero.

Quiero cerrar con esta frase:

Michel Foucault (1975) el panóptico juega un rol muy importante dentro nuestra sociedad ya que sirve para modificar la conducta de uno y también reeducar al sujeto.

Reporte Final: Teoria de la Postmodernidad

Al acercarnos en la teoría de la postmodernidad, dirigir nuestra mirada al momento presente en el que nos encontramos, es interesante como estamos pasando por un gran proceso de transformación de manera veloz, que aparentemente es difícil atraparlo y entenderlo en primera instancia.

Al sumergirnos a observar detalladamente algo que se ha manifestado es como la tecnologia esta presente en cada momento, de tal manera esto funciona en satisfacernos en todos los campos, incluso en lo sexual, “donde se ha dejado un poco de lado la necesidad de tener una pareja sexual de carne y hueso, el boom de las Real Girls. El tema tabú de la película Lars and the real girl  donde precisamente se muestra el “reemplazo” de la pareja humana por una real doll” (1) que hasta llega a surgir tipos de parafilias contemporáneas por así decirlo, como el caso de “Davecat & Sidore Kuroneko” quien incluso “ella” tiene su perfil creado en Facebook.

Adrian Ricalday

“Sidore” – Adrian Ricalday – 2014

 

Para muchos la tecnología puede “llenar un vacío con su dios y esperar que resuelva las cosas, en la película Cosmópolis dirigida por David Cronenberg (2012)  se nota claramente esta dependencia, al fin  la tecnología ( la limusina ) se encarga del bienestar del personaje principal”(2)

Sin embargo, esta misma al ser utilizada de manera que realmente seamos nosotros quienes la controlamos, porque como nos dice Lozano Hemmer, hoy en día esto es algo en la que ya nacemos dentro de ella, es inevitable estar fuera de ella, y de algún modo pienso que es parte de este proceso de transición en el que nos encontramos, y como artistas, esta es una herramienta mas en la que además de expresarnos y cuestionar, formamos parte de esta interacción entre diferentes posturas, diferentes ideas y a pesar de que muchas sean totalmente opuestas entre si, existe un tipo de comunión en la que todos convivimos dentro de un mismo espacio(s), porque el espacio virtual tambien funge como tal. Tanto que mediante el analisis e investigacion e interaccion a este concepto, todos nosotros como grupo, estubimos haciendo uso de este medio, y en este preciso momento cada uno hemos llegado a nuestras conclusiones e interacciones entre nosotros, mediante esta herramienta y este espacio.

Una de las necesidades de muchos artistas en manifestar sus obras mediante el performance que”solo se presenta una vez, si bien tiene un principio y un final más definido, algunos lo llaman el “Teatro sin guion”, en el se pueden ver el uso del arte visual y plástico, la música y la danza, cuando hablamos del uso de la participación del público en el performance no solo tiene que ver con las cualidades de los individuos, sino con espacios, con factores subjetivos que pueden estar privándola o hacer que se confunda con una actividad pasiva.”(3), en la que a través de este, se logra una exploración que logra conectar estas obras con la otredad, sin esperar un fin en específico, el artista y el espectador intercatua y vive la experiencia.

Dentro de la historia, el arte nos muestra todos estos procesos en el que el ser humano ha ido evolucionando en todos los sentidos, y la tecnología claramente será algo que quedara plasmado en las obras que futuras generaciones voltearan a ver, analizaran nuestra etapa y quizás, como lo reflecciona John Berger en “Ways of seen”… una vez mas, en la época que se encuentren, buscaran descifrar la manera de ver y de porque las ven de esa manera.

 

Adrian Ricalday

 

 

 

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(2)

(3)

 

 

TEORIAS DE LA POSTMODERNIDAD – FINAL

En este curso mi perspectiva sobre el arte se amplió radicalmente, no cambio, simplemente las opiniones que me merecían se acrecentaron. Tal vez porque mi critica era demasiado superficial a lo que después de este curso me mostro, el hecho de no simplemente ver la escultura, la pintura, etc. por si misma, si no todo lo que le rodea, desde el ambiente que rodeo al artista al momento de la creación de la obra, el ambiente presente, hasta la opinión de las demás personas para asi formar un criterio más amplio sobre la misma.

Tal vez en el curso más que no coincidir con las opiniones de mis compañeros era que no había tenido la oportunidad de escuchar ese tipo de opiniones, mucho menos de un profesor, al parecer era demasiado retrograda mis pensamientos en comparación a los de los demás.

En las publicaciones que más afinidad sentí ante mis compañeros fueron las opiniones sobre la película Cosmopolis. De un autor que no pude identificar, el cual colgó en cosmopolis/crédito extra con el titulo “EL PODER” su opinión, la cual comparto pues habla sobre el poder, la obtención y cómo este puede hacerse de lo que se desee mientras uno lo tenga.

Otra de las publicaciones de las cuales comparto opinión y de la que igual manera no pude ubicar al autor (falta de práctica en el blog) pero el titulo de su publicación es “COSMOPOLIS RETROALIMENTACION”  el cual lo colgó en cosmopolis/crédito extra, en esta publicación difiero el 50 % y estoy de acuerdo en el otro 50%, explico porque: difiero a la opinión de mi compañero o compañera por lo que comenta sobre el cine Hollywoodense como lo llama, sobre q es el más consumido a nivel mundial, creo que es cuestión de números solamente. También difiero en que comenta que el cine manipula la mente dando mensajes implícitos en la mente del espectador refiriéndose a que en lo que una película hecha en Hollywood sale es la realidad, así como comenta que “tratan de representa los problemas que sufre la humanidad actualmente” cuando son sumamente exagerados en cualquiera de los dos extremos, el poder, o la pobreza, es ficción solamente.

En la mitad que estoy de a cuerdísimo es en que como reza mi compañer@ “Yo pienso que por el hecho de ser de otra carrera, se me dificulto mucho entenderla, es decir no tengo los elementos  para detectar la trama completa y las ideas implícitas del contenido de la película.” Y no que no tenga una opinión propia de la misma si no que no tengo antecedentes para la comparativa, al menos para lo que explico el profesor o lo que intentaba citando diferentes autores, estuve totalmente perdida. También comenta que el poder con el que cuenta Erick  (personaje principal de Cosmopolis) abarcaba todas las perspectivas sin que él fuera blanco para cualquier intento de ataque.

Adrian Ricalday soy fan, tal vez al querer escribir tanto para algo que puedes decir con pocas palabras casi hacías que perdiera el entendimiento de lo que querías expresar pero en base a lo que publicaste me gusto mucho tu tan acertada opinión (o al menos por que pienso igual), en primera cuando haces mención de el querer algo y el poder obtenerlo, porque sí, porque es mi deseo, porque lo quiero y porque puedo. Yo lo hubiera descrito como que Erick es un niño caprichoso, infantil, vano, superficial y berrinchudo, pero las palabras que expusiste me parecen más adecuadas, a lo mejor por mi falta de expresarme correctamente o simplemente por que es mi deseo, porque lo quiero y porque puedo pues no lo hice.

En otro punto no menos interesante me hiciste abrir mi gama de posibilidades ante otra línea de investigación en la que pude adentrarme, el porqué comentamos, criticamos y sacamos conclusiones de algo que todos hacemos, solo cambiamos el escenario. “Posiblemente muchos de nosotros podríamos comentar, criticar y sacar conclusiones en base a esto, sin embargo, al sumergirnos en este, sentir, esta confusa búsqueda de algo que el mismo personaje intenta descifrar en su travesía, no es más un reflejo de lo que muchos de nosotros atravesamos, (cada individuo en su camino), dentro de nuestra propia burbuja,  y, al ver lo que sucede afuera de ella, no es más sencillo poder observar y criticar lo que aparentemente se encuentra ahí, ver lo terrible que es el mundo, lo deprimente, lo extraño, lo absurdo, lo feliz, etc……la única diferencia entre Erick y nosotros, es que cada uno obedece a deseos distinto en distintos panoramas, pues si cada uno fuéramos puestos bajo este ojo de escrutinio, solo seriamos otro Erick mas, juzgados por nuestras decisiones tomadas.”

TEORÍA DE LA POS MODERNIDAD: SI FUNCIONA Y FUNCIONA MUY BIEN.

A lo largo de este semestre que acaba de concluir, se abarcaron tres ciclos de gran interés para entender lo que es el pos modernismo y para que puede servir esta teoría de una manera practica, creativa y menos ortodoxa, dentro de lo que hoy se llama contemporáneo. Probablemente se creo para generar mas dudas o en cierto caso para abrir mas el conocimiento del ser humano.  Sin embargo aun así se sigue cayendo en el escepticismo de lo moderno como algo innovador e irreverente.

Quiero dar mi punto de vista de como describe alexia la simultaneidad, dato interesante con respecto al tiempo, acciones y hechos dentro de lo que llamamos planeta tierra. 

Un ejemplo de estos tres puntos es Chespirito y voy a explicar porque: Este personaje polifacético simulado por Roberto Gómez Bolaños. Fue un gran comediante así de simple, quizá unos lo idolatren mas por “El Chaplin colorado” o “El chavo” y otros por sus estúpidas frases “Sigan me los buenos”, “Es que no me tienen paciencia”.  Acciones que me valen un reverendo pito porque ya las viví en mi infancia. Pero el tiempo siguió, siguió y siguió. Que este cabron se hizo viejo y tuvo que cambiar de imagen, para seguir enardeciendo generacion tras generación y lo seguirá haciendo hasta que yo me muera y todas las generaciones que lo vean también les pase la misma acción de morir.

En esta parte que voy a mencionar como segunda parte tiene mucho auge como explica Ricalday el pos humanismo con la evolución de Chespirito.

Como Chespirito ya no pudo seguir de un modo de ver de forma real  a sus personajes por medio de la tele por ser un vejete, chinguele, lo hago animado para seguir viviendo y por ende vengase pa’ acá las regalías y que los niños me disfruten hoy como una vil caricatura. Y así fue. Saco su línea de muñecos apestosos como algo de consumo en hamburguesas como premio y tener el niño una parte de su imagen que lo siga manteniendo vivo y a Televisa también. Dios bendiga a la tecnología y a como nos chinga mas el cuerpo por ver todos los días a las cinco por el cinco sus series repetidas. Al cabo que ya la viví, la goce, ya me fui a dormir ha de haber dicho Chespirito.

Ya por ultimo para finalizar quiero hacer mención de Iván con lo perdurable y esta es mi respuesta. El hombre no perdura porque tiene un ciclo: nace, vive y muere. Acaso, lo que llegue a perdurar será el legado y sus conocimientos y nada mas.

Roberto Gómez Bolaños, murió un 28 de noviembre de 2014, ser humano que topo el mundo sabe de el, gracias a las benditas redes sociales. Televisa en su honor hará un fin de semana en homenaje por su adiós, después el club América le ganara a los pumas en el azteca, se consagrara campeón y le dedicara su triunfo por un chanfle. En diez años sino es que en mas una película de su pinche mega recontra archi biográfia. Mientras que al mundo se lo lleve la chingada por todo lo que acontece en este momento.

Esa es mi forma de ver o como yo entendí el pos modernismo, gracias.

Chepe el payaso.

No es lo mismo ser un títere del arte, que hacer del arte un títere.