Exhibición de selfies y libro

Por ahí me encontré esto:

Exhibición: http://newhive.com/peertospace/nargifsus

Libro: http://networkcultures.org/blog/publication/culture-of-the-selfie/

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Aprendizaje

Aprendizaje

Mi propuesta es que los compañeros y yo hagamos un trabajo nuevo de acuerdo a lo aprendido en el transcurso del semestre o en su caso adaptar un trabajo anterior. y que este obra se base en el papel que  tiene el arte en el internet, me gustaría que obras a realizarse, ya que lo mas importante de lo aprendido en el semestre es  el papel de critica y hacer visible  estas. O algún tipo de problemática que ellos quisieran.

La presentación museografica dependería de el tipo de obra  que quisieran presentar o adaptar y la decisión quisiera fuera un trabajo de equipo, que no fuera oneroso.

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Lobotomía

“You are just a number waiting to be crunched” es un proyecto que comencé hace algún tiempo y fue llevado a físico por medio de instalación, esta vez me gustaría reanudarlo a partir de las investigaciones hechas en clase.

¿Porque su nombre?

La variedad de la percepción y la experiencia humana está siendo homogeneizada a una configuración genérica, un cartucho de un ser humano, la unidad que ellos describen es una suave y sutil esclavitud global, la integración que ellos dicen que necesitamos, es solo para ir al campo de concentración llamado sociedad donde nuestras mentes han sido vendidas y el ser ha sido robado pero no importa porque nos mantienen distraídos con el zumbido del sistema por medio de los medios de comunicación, redes sociales, etc, amamos tonterías que no son necesarias para vivir y la tragedia ya es tan vista que la vemos como algo normal “no me importa porque a mí no me pasa”

Somos como computadoras, somos números, solo números, esperando a ser devorados. Como lo que discutíamos anteriormente en clase, la tecnología busca beneficiarse de nosotros, así como nosotros de ella, pero, visto desde el tema a abordar en el proyecto, que son los medios y la publicidad, como toda la publicidad que vemos en todos lados y por medio de la tecnología, nos van programando, ¿A que me refiero con esto?:

 (Sontag) “Nuestra era prefiere la imagen a la cosa, la copia al original, la representación a la realidad, la apariencia al ser”, creo que es muy claro, estamos bombardeados de tanto en estos tiempos, que la mayor parte del tiempo somos conformistas y nos dejamos guiar por lo que vemos en la televisión, los periódicos o Internet, los medios en general. . . “cuando las imágenes ejercen poderes extraordinarios en la determinación de lo que exigimos a la realidad y son en sí mismas ansiados sustitutos de las experiencias de primera mano, se hacen indispensables para la salud de la economía, la estabilidad de la política y la búsqueda de la felicidad privada”, las imágenes son capaces de usurpar la realidad, dependiendo de cómo son manipuladas, los medios tienen un poder muy grande sobre nosotros, manipulan las imágenes de manera en que son sustitutos de experiencias, lo que yo entiendo por esto, es que la experiencia simplemente se refiere a vivir, como ya se mencionaba antes, la experiencia humana, que en estos casos nos llevan a pensar (porque a las empresas les conviene) que necesitemos los productos que nos venden, que podríamos ser más felices si consumimos alguna cosa que veamos en los medios, cambian nuestra forma de ver la vida misma, tienes que trabajar para tener lo que te hacen desear pero, ¿Que te asegura que comprar ese producto te va llenar o seras feliz y exitoso?

Hemos sido conformistas porque sabemos que no podemos impedir que esto se siga haciendo y lo que muy pocos buscan es causar un fallo en el sistema, en el subconsciente, una lobotomía, que es justamente como me gustaría llamar a la continuación de este proyecto.

La lobotomía es un tipo de cirugía denominada psicocirugía, basada en la idea de que las enfermedades mentales pueden curarse cambiando la forma en la que el cerebro trabaja. Los doctores creían que cambiando las conexiones con los lóbulos frontales podían cambiar las emociones sin afectar la inteligencia.

“Metalenguaje”

Entendemos por metalenguaje, el lenguaje que utilizamos cuando con él nos referimos no al objeto del discurso, sino al lenguaje que se refiere al objeto del discurso (el proceso para llegar al objeto del discurso o al resultado de la obra).

Sobre observar en vez de solo ver, sobre esa cotidianidad o monotonía, observar que hay más allá de lo que siempre vemos, tenemos un bombardeo de imágenes, de publicidad atractiva, tantos anuncios que nos hacen pensar que necesitamos comprar productos que realmente no necesitamos, pero no nos damos cuenta porque lo vemos completamente normal.

Podríamos tomar una serie de imágenes publicitarias y deformarlas o destruirlas hasta crear nuevas imágenes sobre ellas, imágenes que muestren la realidad lo cual yo relacione bastante con lo que mencione que quería trabajar desde el principio interviniendo obras de arte pero con publicidad, convirtiéndolas en GIF y aplicando glitch dando como resultado que el pixelado resalte de manera bastante significativa y también nos dé como resultado la imagen de lo que hay detrás de esa publicidad tan atractiva. . .tragedia.

Hace algún tiempo trabaje con el glitch, entonces, me gustaría usar esta técnica como metalenguaje, dedicarnos a ir destruyendo las imágenes atractivas y así mostrar una imagen cruda más real.

Relacionado a Debord y la sociedad del espectáculo, buscamos la manera de no caer en esto de que Internet generalmente es entendido como un medio que posibilita la simulación, ampliación y sustitución del ámbito que, hoy ya difícilmente, podemos llamar real, y ¿cómo es esto? creando piezas que puedan aportar al discurso aun y cuando vayan a ser vistas por medios digitales, crear una delgada línea entre la publicidad y lo que hay detrás de esta y los medios.

Gifs con glitch, imágenes visualmente atractivas y agradables deformadas, destruidas que reflejen una realidad real.

Planos:

(No oficiales)

 

 

 

 

 

Irais

Acercándose al proceso

 

En el arte contemporáneo el proceso de la pieza tiende a tener mas importancia  que el producto final, pero en muchos casos estos procesos no se ven del todo reflejados en la pieza  para los espectadores en muchos casos resulta difícil  comprender en su totalidad las obras cuando estas son de un carácter abstracto .

La propuesta pretende acercar al espectador a la obra desde la creación de la pieza, al mostrar parte del proceso del artista, el incluir al publico en este proceso me parece importante pues comúnmente el primer y único contacto que tiene el publico con las obras es al momento de estar montadas en el museo y me parece que la experiencia podría resultar mas enriquecedora si el vídeo del proceso fuera un conjunto de la obra terminada a si como el texto de sala, este modo de presentar las exposiciones esta basado en la serie de performances de 1966 (9 envenings ) donde la colaboración entre artistas

ingenieros y publico  resulto en una experiencia no antes vista y bastante provechoso al momento de tener un acercamiento del publico con el arte

En ciudades tan industrializadas como lo es Juarez  es difícil crear  un publico que busque tener contacto con el arte local, esta propuesta de exhibición busca enseñar y crear mas conciencia de lo que es el arte, como es que trabaja el artista, como es el proceso de la creación de una obra, las dificultades que esta presenta y al final mostrar el producto terminado.

Este proyecto constaría de 4 proyectores a si como  4 pantallas para proyectar, las pantallas, estas  estarían aun lado de las piezas terminadas, debido al espacio las piezas tendrían que ser de una medida menor a 1 metro, las piezas podrían ser pinturas fotografía, y escultura en pequeño formato, dependiendo del trabajo a mostrar de mis compañeros, en caso de que la obra ya este terminada, los propios creadores podrían mostrar un vídeo contando el proceso y la experiencia al momento de crear la obra mostrada, el acomodo de las piezas dependería de las piezas a mostrar, pero estas  tratarían de ser  montadas de manera que el espectador pudiera caminar de manera horizontal para contemplar las obras .

4 pantallas para proyectar

1,737.40  cada una

4 proyectores

vídeo proyector epson

8,699 cada uno

4 usb

200 cada uno .

total = 15,848.6

 

carolina

FRONTERA

Frontera.

(Título tentativo)

¿Qué es la frontera?

El título de frontera ha adquirido una gran carga simbólica, pues donde una posible respuesta sería que es un lugar donde se encuentran dos culturas, dos países, do ciudades.

En el ejercicio de mi labor como camarógrafo he tenido la oportunidad de visitar la frontera, lo cual a primera instancia sería una paradoja siendo que vivo en una ciudad fronteriza localizada al norte de México. Pero tendríamos que repensar el concepto, no me refiero a la franja de 100 km establecida por ambos países, tampoco a todas las ideas atribuidas a esta idea. dentro de este basto límite entre dos países, hay un espacio de en el que a simple vista se encuentran infraestructuras como puentes, casteas de cobro, luces, bardas, también agentes, vehículos, desierto, rio, aunque la mayor parte del tiempo seco, plantas. Es pues la presente exposición un puente de partida para repensar la frontera como una separación geopolítica física.

Un punto de partida visual y significativo que parte de un simple precepto a discursos más complejos de una división política internacional. Revertir gráficamente el entendimiento de la frontera un significante que yace por debajo de la noción del limite de dos naciones.

La propuesta se compone de cuatro videos en gif que encajan en la idea de net.Art que contienen una secuencia de imágenes de cinco cuadros cada una, con una duración de aproximadamente 10 a quince segundos.  Categorizadas en Puentes, Barda, Rio, Desierto

Cada categoría tiene su propio encanto visual, pues mientras en un puente puedes observar gente que viene y va, vehículos cruzando, cobros, carriles, en la barda puedes ver todos los esfuerzos que se han hecho por levantar una valla cada más alta, más fuerte, más larga e impenetrable. Así sucede con el desierto con su encantadora flora, calor y arena, finalmente el rio que, aunque casi todo el tiempo está seco, permanece ahí silente, llevando un mínimo de agua a las regiones del valle.

Puesto que la obra es producto de una producción local, hecha en ciudad Juárez Chihuahua, la propuesta tiene un atractivo natural para la comunidad al mostrar lo que, la dinámica cotidiana oculta a la vista de todos.

Cesar Alejandro Tovar Rodríguez.

Presupuesto para propuesta “Frontera” en el museo de arte de ciudad Juárez y en el Centro Cultural Universitario.

La exposición consta de 4 videos 1920×1080 pixeles que requieren:

4 monitores o televisiones de led de 32 pulgadas con capacidad de reproducir video desde un USB drive. $4500 c/u

4 USB drives de 8 Gb $200 C/U.

4 extensiones de corriente de 4 metros. $459 C/U

Un multi toma de corriente. $200.

6 metros de canaletas de PVC color negro para esconder cables. $109 m lineal.

1.5 metros de canaleta de aluminio para piso para esconder cables, en caso de que se tenga que cruzar un pasillo (opcional). $360 m lineal.

4 stands móviles para monitores de 32 pulgadas. $1831 pesos.

Una caja de madera blanca para esconder el multi toma. $200.

TOTAL $29,374 pesos.

Los monitores en el pasillo irían dos de cada lado con una separación de dos metros de distancia entre ellos, uno frente a otro. En el CCU en línea haciendo contra luz en el ventanal con una separación de 1.5 metros cada uno.

Propuestas de pieza:

stand2stand