ACERCANDOSE AL PROCESO

ACERCANDOSE AL PROCESO

La propuesta de Carolina me pareció sumamente interesante, ya que dio en el clavo, en uno de los principales problemas del arte contemporáneo ya que esta desconectado del público, este último no entiende muchas de las obras a las que va a ver, es loable su manera de explicarlo y el interés de hacer una obra que toque este nexo, esta conexión y no se queda en una crítica que no aporta, si no que con obra es con lo que quiere dar respuesta a una problemática.

Quiero agregar que su labor en la obra y en la propuesta museográfica fue excelente.

Glitch

GLITCH ¿Error o Estética?

La forma de presentación de su trabajo me pareció bastante atractiva y explicita, muy estética , tambien lo que dice del individuo de  como el glitch incomoda al espectador, hasta que este se acostumbra,  es interesante,  así como lo que menciona de la explotación de la vulnerabilidad  del  individuo frente a la acumulación de información. Su ejemplo complementario es uno bueno,  que me permitió ver su explicación con mejor claridad

 

LOBOTOMIA

ffvv

Lobotomía

Me pareció que explica sus ideas de forma clara además del uso de sus palabras muy interesante,  como cuando explica que el espectador es presa de una “suave y sutil esclavitud”  su cita de Susan Sontag en la cual esta última menciona como las personas prefieren la imagen a la cosa o la copia al original me pareció de los más pertinente para  apoyar su  idea.

También como hace la conexión de romper con el zumbido con el que nos distraen en el  sistema usando el glitch, pero me queda debiendo….. quisiera ver de perdida un ejemplo de cómo  sería su obra.

jhflo

crédito extra

Irais. ,denisse, juan

En lobotomia : ““Nuestra era prefiere la imagen a la cosa, la copia al original, la representación a la realidad, la apariencia al ser”  “creo que es muy claro, estamos bombardeados de tanto en estos tiempos, que la mayor parte del tiempo somos conformistas y nos dejamos guiar por lo que vemos en la televisión, los periódicos o Internet, los medios en general.” – hablas sobre que en este tiempo preferimos o damos mas importancia a la imagen, a la imagen de los medios sociales, casi como una forma de consumo indiscriminada, pero usas la palabra conformista a que te refieres con esto ? si a mi parecer suena contradictorio, y  al igual que lo hace denisse en el texto detrás de la mascara donde las dos tienen puntos de encuentro en cuanto a que las imágenes tienen un protagonismo tal que olvidamos el contenido o el significado de esas, denisse lo maneja como una mascara y como encontrar lo oculto de tras de esta, y irais habla sobre el hacer a las personas mas reflexivas en cuanto a su existencia. Juan en situacionista, zombie y guerrero ” “La alienación del espectador en beneficio del objeto contemplado (que es el resultado de su propia actividad inconsciente) se expresa así: cuanto más contempla menos vive; cuanto más acepta reconocerse en las imágenes dominantes de la necesidad menos comprende su propia existencia y su propio deseo. La exterioridad del espectáculo respecto del hombre activo se manifiesta en que sus propios gestos ya no son suyos, sino de otro que lo representa. Por eso el espectador no encuentra su lugar en ninguna parte”[1].          (Debord,1967).  aquí habla igual de la imagen y el protagonismo que tiene en nuestras vidas, al igual que irais expone que al final de cuentas seguimos prefiriendo la imagen al objeto o como denisse menciona,a esta mascara, como es que las redes sociales han sido un gran detonante para este estilo de vida, hablamos de como estas redes sociales solo potecializan la imagen, mas esta se vuelve carente de sentido o simplemente nosotros no indagamos mas allá de lo que vemos .

creo que todo esto puede ser como un antecedente  de mi inconformidad, respecto a como es que el arte se vuelve un objeto para apreciar mas no para  dialogar o ir un poco mas allá de la imagen que proyecta  sin embargo esta opinión es muy personal.

carolina hernandez

 

Crédito Extra, (Aun se seguirá modificando).

ARTE Y NUEVAS PLATAFORMAS/ LOS PROBLEMAS DE LA CONSERVACIÓN DEL ARTE DIGITAL. (Cesar y Carolina).

¿Qué importancia cobra la adaptabilidad de las nuevas tecnologías para la presentación de trabajos? Y más allá, ¿Cómo lograr hacer que las piezas exhibidas comuniquen la idea del artista?/investigación que surge a partir de la duda que tenia respecto a como el arte digital podía trascender o continuar vigente después que las plataformas digitales en que fueron creadas  se hiciera obsoletas.

Puntos de encuentro:

Cesar:

  1. Ofrece nuevas plataformas.
  2. Uso táctico de medios de Internet.
  3. Uso tácticos de los medios.
  4. Permite mas modos de creación.
  5. Utiliza la instrumentalidad, movilidad y perfomatividad

Caro:

  1. Hace que el publico piense de manera diferente acerca de la tecnología y lo que este puede ofrecer
  2. Se adapta al contexto, “La era del Internet”.
  3. Adaptación para preservar las obras
  4. Fuentes de inspiración y aprendizaje.
  5. Instalación.

REMIX/COMO VER EL DIGITAL, (Irais y Juan).

La nueva forma de escritura popular. . .y no tan nueva, aunque generalmente el remix se había relacionado exclusivamente con la musica, se refiere a adoptar artefactos culturales, combinarlos y manipularlos hasta convertirlos en mezclas nuevas y productos creativos, hay de diferentes tipos, como el trabajo que se puede hacer con photoshop, los fan fiction, machinimas, entre otros, e incluso si lo analizamos bien, nosotros mismos vivimos el remix en nuestra vida diaria, pues “la cultura misma es un remix” (Lawrence, 2008). Yo he optado por enfocarme en los medios digitales que han intervenido obras de arte, especificamente pinturas, pues mi interes esta en intervenir pinturas y fotografias/Charle Simic en el articulo que Vivimos en la Era de la Ignorancia hace referencia  a que en la actualidad los jóvenes universitarios tienen menor conocimiento, sobre todo en las grandes narrativas y esto trae consigo  que puedan  o que caen en lo que menciona Ruskoff en el libro de Present Sock  en que  los joven viven en un ahora siendo presa fácil de la manipulación por parte de  del estado en diferentes manifestaciones.

Contraste:

Irais:

  1. Permite la experimentación en obras ya realizadas.
  2. transformación.
  3. Permite la solidaridad y acercamiento en las comunidades.

Juan:

  1. No hay duda de que la tecnología moderna ha “revolucionado” el conocimiento, pero quizás, esta revolución no ha significado una verdadera Ilustración, ni un incremento de un conocimiento capaz de mejorar la vida de las personas y, por qué no, de liberarlas de la opresión política y social que a fin de cuentas es el sentido esencial del conocimiento: usarse para vivir bien, no sólo para informarse.

 

Denisse Perez

holografías propuesta curatorial

Holografías

Esta muestra surge de las distintas lineas de investigación obtenidas  gracias a la exploración de medios digitales y alternativos   y como estos ademas de ser una nueva plataforma para el arte, también resuelve alguno de los problemas que se encuentran en el arte contemporáneo, uno de ellos es que el proceso de la pieza tiende a tener mas importancia  que el producto final, pero en muchos casos estos procesos no se ven del todo reflejados en la pieza  y para los espectadores  resulta difícil  comprender en su totalidad las obras o crear un vinculo con el artista.

En ciudades tan industrializadas como  Juarez  es difícil crear  un publico que busque tener contacto con el arte local, esta  exhibición busca enseñar  como es el proceso de la creación de una obra, las dificultades que esta presenta y al final mostrar el producto terminado.

El holograma es fenómeno visual que gracias a contar con diversos planos nos da una imagen  tridimensional  este efecto  se logra a pesar de estar en un soporte bidimensional, pues la luz y la posición  nos hace completar los planos y entenderla a si como una imagen tridimensional. El holograma fungirá como el lienzo en el se aborda el tema del  autorretrato como un ejercicio de análisis, donde el artista profundiza acerca de su imagen, y como imagina ser percibido  por el resto del mundo.

Los medios digitales nos ofrecen muchas ventajas en cuanto a la eficiencia   con la que obtenemos la información o en este caso, los datos de información, pero esta eficacia  es comparada con la facilidad en que los dispositivos pueden fallar, pues fueron construidos para contener datos efímeros, esta fragilidad queda reflejada al utilizar dispositivos digitales como la única base física, ademas del contenido  de las piezas que es digital.

para realizar esta muestra serán necesarios

4 dispositivos digitales  táctiles

8 pedestales (de 1mtro de alto aprox )

4 exenciones eléctricas

4 cargadores

tape gris

1 mampara

1 pantalla digital

para las piezas:

4 paneles de vidrio ( por un dispositivo)

contenido digital

la muestra se llevara a cabo en el centro cultural de las fronteras, tomando como lugar de exposición la sala de teatro alternativo, la disposición de las obras seria al centro de la sala con un espacio de dos metros entre cada una y un metro al rededor de cada pieza para poder apreciarla desde todos los ángulos .

Aprendizaje

Aprendizaje

Mi propuesta es que los compañeros y yo hagamos un trabajo nuevo de acuerdo a lo aprendido en el transcurso del semestre o en su caso adaptar un trabajo anterior. y que este obra se base en el papel que  tiene el arte en el internet, me gustaría que obras a realizarse, ya que lo mas importante de lo aprendido en el semestre es  el papel de critica y hacer visible  estas. O algún tipo de problemática que ellos quisieran.

La presentación museografica dependería de el tipo de obra  que quisieran presentar o adaptar y la decisión quisiera fuera un trabajo de equipo, que no fuera oneroso.

18197851_699813023560624_1013970313_n18197851_699813023560624_1013970313_n

Lobotomía

“You are just a number waiting to be crunched” es un proyecto que comencé hace algún tiempo y fue llevado a físico por medio de instalación, esta vez me gustaría reanudarlo a partir de las investigaciones hechas en clase.

¿Porque su nombre?

La variedad de la percepción y la experiencia humana está siendo homogeneizada a una configuración genérica, un cartucho de un ser humano, la unidad que ellos describen es una suave y sutil esclavitud global, la integración que ellos dicen que necesitamos, es solo para ir al campo de concentración llamado sociedad donde nuestras mentes han sido vendidas y el ser ha sido robado pero no importa porque nos mantienen distraídos con el zumbido del sistema por medio de los medios de comunicación, redes sociales, etc, amamos tonterías que no son necesarias para vivir y la tragedia ya es tan vista que la vemos como algo normal “no me importa porque a mí no me pasa”

Somos como computadoras, somos números, solo números, esperando a ser devorados. Como lo que discutíamos anteriormente en clase, la tecnología busca beneficiarse de nosotros, así como nosotros de ella, pero, visto desde el tema a abordar en el proyecto, que son los medios y la publicidad, como toda la publicidad que vemos en todos lados y por medio de la tecnología, nos van programando, ¿A que me refiero con esto?:

 (Sontag) “Nuestra era prefiere la imagen a la cosa, la copia al original, la representación a la realidad, la apariencia al ser”, creo que es muy claro, estamos bombardeados de tanto en estos tiempos, que la mayor parte del tiempo somos conformistas y nos dejamos guiar por lo que vemos en la televisión, los periódicos o Internet, los medios en general. . . “cuando las imágenes ejercen poderes extraordinarios en la determinación de lo que exigimos a la realidad y son en sí mismas ansiados sustitutos de las experiencias de primera mano, se hacen indispensables para la salud de la economía, la estabilidad de la política y la búsqueda de la felicidad privada”, las imágenes son capaces de usurpar la realidad, dependiendo de cómo son manipuladas, los medios tienen un poder muy grande sobre nosotros, manipulan las imágenes de manera en que son sustitutos de experiencias, lo que yo entiendo por esto, es que la experiencia simplemente se refiere a vivir, como ya se mencionaba antes, la experiencia humana, que en estos casos nos llevan a pensar (porque a las empresas les conviene) que necesitemos los productos que nos venden, que podríamos ser más felices si consumimos alguna cosa que veamos en los medios, cambian nuestra forma de ver la vida misma, tienes que trabajar para tener lo que te hacen desear pero, ¿Que te asegura que comprar ese producto te va llenar o seras feliz y exitoso?

Hemos sido conformistas porque sabemos que no podemos impedir que esto se siga haciendo y lo que muy pocos buscan es causar un fallo en el sistema, en el subconsciente, una lobotomía, que es justamente como me gustaría llamar a la continuación de este proyecto.

La lobotomía es un tipo de cirugía denominada psicocirugía, basada en la idea de que las enfermedades mentales pueden curarse cambiando la forma en la que el cerebro trabaja. Los doctores creían que cambiando las conexiones con los lóbulos frontales podían cambiar las emociones sin afectar la inteligencia.

“Metalenguaje”

Entendemos por metalenguaje, el lenguaje que utilizamos cuando con él nos referimos no al objeto del discurso, sino al lenguaje que se refiere al objeto del discurso (el proceso para llegar al objeto del discurso o al resultado de la obra).

Sobre observar en vez de solo ver, sobre esa cotidianidad o monotonía, observar que hay más allá de lo que siempre vemos, tenemos un bombardeo de imágenes, de publicidad atractiva, tantos anuncios que nos hacen pensar que necesitamos comprar productos que realmente no necesitamos, pero no nos damos cuenta porque lo vemos completamente normal.

Podríamos tomar una serie de imágenes publicitarias y deformarlas o destruirlas hasta crear nuevas imágenes sobre ellas, imágenes que muestren la realidad lo cual yo relacione bastante con lo que mencione que quería trabajar desde el principio interviniendo obras de arte pero con publicidad, convirtiéndolas en GIF y aplicando glitch dando como resultado que el pixelado resalte de manera bastante significativa y también nos dé como resultado la imagen de lo que hay detrás de esa publicidad tan atractiva. . .tragedia.

Hace algún tiempo trabaje con el glitch, entonces, me gustaría usar esta técnica como metalenguaje, dedicarnos a ir destruyendo las imágenes atractivas y así mostrar una imagen cruda más real.

Relacionado a Debord y la sociedad del espectáculo, buscamos la manera de no caer en esto de que Internet generalmente es entendido como un medio que posibilita la simulación, ampliación y sustitución del ámbito que, hoy ya difícilmente, podemos llamar real, y ¿cómo es esto? creando piezas que puedan aportar al discurso aun y cuando vayan a ser vistas por medios digitales, crear una delgada línea entre la publicidad y lo que hay detrás de esta y los medios.

Gifs con glitch, imágenes visualmente atractivas y agradables deformadas, destruidas que reflejen una realidad real.

Planos:

(No oficiales)

 

 

 

 

 

Irais

Acercándose al proceso

 

En el arte contemporáneo el proceso de la pieza tiende a tener mas importancia  que el producto final, pero en muchos casos estos procesos no se ven del todo reflejados en la pieza  para los espectadores en muchos casos resulta difícil  comprender en su totalidad las obras cuando estas son de un carácter abstracto .

La propuesta pretende acercar al espectador a la obra desde la creación de la pieza, al mostrar parte del proceso del artista, el incluir al publico en este proceso me parece importante pues comúnmente el primer y único contacto que tiene el publico con las obras es al momento de estar montadas en el museo y me parece que la experiencia podría resultar mas enriquecedora si el vídeo del proceso fuera un conjunto de la obra terminada a si como el texto de sala, este modo de presentar las exposiciones esta basado en la serie de performances de 1966 (9 envenings ) donde la colaboración entre artistas

ingenieros y publico  resulto en una experiencia no antes vista y bastante provechoso al momento de tener un acercamiento del publico con el arte

En ciudades tan industrializadas como lo es Juarez  es difícil crear  un publico que busque tener contacto con el arte local, esta propuesta de exhibición busca enseñar y crear mas conciencia de lo que es el arte, como es que trabaja el artista, como es el proceso de la creación de una obra, las dificultades que esta presenta y al final mostrar el producto terminado.

Este proyecto constaría de 4 proyectores a si como  4 pantallas para proyectar, las pantallas, estas  estarían aun lado de las piezas terminadas, debido al espacio las piezas tendrían que ser de una medida menor a 1 metro, las piezas podrían ser pinturas fotografía, y escultura en pequeño formato, dependiendo del trabajo a mostrar de mis compañeros, en caso de que la obra ya este terminada, los propios creadores podrían mostrar un vídeo contando el proceso y la experiencia al momento de crear la obra mostrada, el acomodo de las piezas dependería de las piezas a mostrar, pero estas  tratarían de ser  montadas de manera que el espectador pudiera caminar de manera horizontal para contemplar las obras .

4 pantallas para proyectar

1,737.40  cada una

4 proyectores

vídeo proyector epson

8,699 cada uno

4 usb

200 cada uno .

total = 15,848.6

 

carolina