hablando de procesos creativos y cafe Kona 100% organico

El café Kona es uno de los mas caros en todo el mundo, la manera en la que es cultivado lo hace llegar al punto en el que debe estar, la mañana soleada, lluvia por la tarde, el tipo de suelo; son una serie de factores que dan como resultado un buen café.

“Ways of seeing” se construye de una manera, se llena de información auditiva complementada con imágenes de arte, música, frases cómicas de porque ver ese programa, inclusive es agradable para alguien que no estuviese interesado en el arte, el mensaje llega sin ningún problema, todo es claro.

Pero si al proceso del cultivo de café se le cambia todo, la tierra, el clima, el agua, excepto la semilla, seguramente el resultado sera diferente.

Lo mismo pasa con “Ways of something” solo conservando el audio de “Ways of seeing” claro que el resultado y la propuesta se vuelven diferentes junto con la percepción de los conceptos que se comparten; y esta sensación que ” el café Kona 100 por ciento orgánico que te hace sentir que pudieras hacer lo que quieras con tu vida, que las decisiones son tuyas para tomarlas” como comenta Mark America en su escrito “Materia prima dondequiera” de su libro “RemixTheBook”(2011), pasa a ser una saturacion de imágenes, colores, formas que son difíciles de entender, lo que en un principio era tal claro al final del día se vuelve un remix complejo y la lluvia que con el café Kona parecía que quería entrar y arrasar con todo, logra hacerlo y genera una mezcla de naturaleza y objetos/creaciones del hombre.

Un proceso es un conjunto de fases sucesivas de un fenómeno natural o artificial. En el caso del arte el proceso creativo es algo parecido pero mucho mas profundo que tiene que ver con los intereses personales del artista.

En el proceso creativo la primer fase es visualizar la idea que se quiere realizar esto no aplica solo para hacer arte si no para la creación de cualquier cosa ya sea hacer un programa de contenido artístico, un cultivo de café o como lo mencionamos una pieza colectiva de vídeo arte.

Mientras la pieza esta en proceso, el artista se enfrenta a muchas preguntas que van surgiendo, que puede que tenga que ver con algo personal o técnico, todo dirigido siempre a un objetivo, que es la idea principal y conseguir la pieza “deseada” ya que puede ser que el objeto se termine pero no sea lo que se tenia pensado, que no proyecte o presente el significado que se le dio desde la intensión, modificando este hasta que el objeto comunique por fin lo “deseado”.

Como Ways of something de Lorna Mills que la idea principal es, tomar el documental de la BBC de John Berger que habla de las antiguas pinturas europeas y la estética de estas, para que 30 artistas digitales plasmen lo mismo pero de la forma que ellos lo ven, de la forma que ven el arte actual.

De la misma manera John Berger tiene la idea principal que es dar a conocer a los televidentes un poco de el arte y porque la sociedad conoce estas piezas como tal.

O el cultivar el café Kona, lo “deseado” es tener como resultado un buen café.

Tanto John Berger, Lorna Mills y los cultivadores de cafe logran llevar a cabo paso a paso el proceso creativo para plasmar sus ideas y convertir estas en una aportación para la sociedad.

el-proceso-creativo en esta imagen es claro, realmente los procesos tienen que ver con algo personal del artista/creador,

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café Kona 100% orgánico

El café Kona es uno de los mas caros en todo el mundo, la manera en la que es cultivado lo hace llegar al punto en el que debe estar, la mañana soleada, lluvia por la tarde, el tipo de suelo; son una serie de factores que dan como resultado un buen café.

“Ways of seeing” se construye de una manera, se llena de información auditiva complementada con imágenes de arte, música, frases cómicas de porque ver ese programa, inclusive es agradable para alguien que no estuviese interesado en el arte, el mensaje llega sin ningún problema, todo es claro.

Pero si al proceso del cultivo de café se le cambia todo, la tierra, el clima, el agua, excepto la semilla, seguramente el resultado sera diferente.

Lo mismo pasa con “Ways of something” solo conservando el audio de “Ways of seeing” claro que el resultado y la propuesta se vuelven diferentes junto con la percepción de los conceptos que se comparten; y esta sensación que ” el café Kona 100 por ciento orgánico que te hace sentir que pudieras hacer lo que quieras con tu vida, que las decisiones son tuyas para tomarlas” como comenta Mark America en su escrito “Materia prima dondequiera” de su libro “RemixTheBook”(2011), pasa a ser una saturacion de imágenes, colores, formas que son difíciles de entender, lo que en un principio era tal claro al final del día se vuelve un remix complejo y la lluvia que con el café Kona parecía que quería entrar y arrasar con todo, logra hacerlo y genera una mezcla de naturaleza y objetos/creaciones del hombre.

argumentos que cambian en Ways of something

El argumento sigue siendo el mismo en el aspecto de que el audio es igual, pero se puede considerar un cambio porque el visual es diferente es entonces cuando el argumento toma otro sentido, es como decir ” estoy en lo alto, viendo las nubes respirando el aire y el aroma de los arboles y plantas me abrazan, puedo casi sentirlos inclusive escucharlos” y se pone una imagen de alguien que disfruta de un bello paisaje paisaje

pero pones exactamente las mismas palabras y se muestra una imagen de John Frusciante de este modo tumblr_lu7ejnwpTe1qad6qho2_250 considero que el argumento cambia en todo momento depende del contexto en el que se le ponga.

Teatro del Absurdo // final

La película Cosmopolis (Cronenberg,2012) esta completamente ligada e inclusive pienso que tiene raíces de lo que creó Martin Esslin, a lo que llamo “Teatro del Absurdo“.

“El Teatro del Absurdo consiste en expresar el sentido del sinsentido de la condición humana, así como lo inútil del pensamiento racional proponiendo un abandono absoluto de la razón.”

                                                                                                         Martin Esslin
Cosmopolis, llena de sinsentido, platicas que no llevan a nada aparentando comprender este mundo que creemos tiene sentido, hechos que pasan y realmente no sabemos por que pasan e intentamos explicarlo sacando conclusiones.
Inclusive en la película, Eric Packer (Robert Pattinson) habla de tener dos elevadores y en uno tiene la música de Erik Satie un músico-compositor de la música repetitiva y precursor del Teatro del Absurdo en donde sus piezas parten de algo sin sentido, las llamo Gymnopédies.
Otro de los grandes guionistas del Teatro del Absurdo fue Samuel Beckett, quien en su obra Catastrophe nos muestra las características de este tipo de teatro, al observarla me sentí perdida, sin saber de están hablando, que esta pasando o porque, fue de la misma manera el sentimiento que tuve al ver Cosmopolis, hablando de finanzas, arte, política todo en un panorama cerrado, una sensación de “vacío”, es este un concepto que conforma al Absurdo en donde el pasado no ha sido muy bueno y el futuro es incierto, solo se alarga la espera de la muerte y entramos en una crisis existencial, crisis de cualquier tipo como lo muestra la película en distintas ocasiones, la muerte de un músico famoso, la llegada del presidente y el caos que esto conlleva, manifestaciones en las calles, tan crisis es, que todo el camino piensa en que alguien lo quiere matar.
Esa sensación, sin razón, sin coherencia, sin sentido por la que pasa Eric Packer, es lo que representa el Teatro del Absurdo.

argumento central

Basándome en la película Cosmopolis (Cronenberg,2012) me doy cuenta de que esta pareciera ser una obra de teatro del absurdo en donde valga la redundancia hablan de lo absurdo de la vida, lo amargo o crudo que esta oculto, que pareciera no existir pero realmente es parte de lo que le va dando forma a la vida.

“el Teatro del Absurdo tiende hacia una radical devaluacion del lenguaje, busca una poesía que ha de surgir, de las imágenes concretas y objetivas del escenario. El elemento lenguaje todavía juega un papel muy importante en su concepción, pero lo que ocurre en la escena trasciende, y a menudo contradice, el diálogo.”

esto nos recuerda inmediatamente Eric en su limusina teniendo todas estas conversaciones con distintas personas, de distintos temas que parecen sin sentido pero la trama pasa en un solo día, Como esperamos que trascienda o que de seguimiento a alguna de estas platicas si estamos hablando de un momento?

Sus diálogos junto con todas estas escenas que crean a Cosmopolis, nos dan una probada del mundo en el que realmente vivimos, lo intenta ocultar atrás de una limusina, centrándote en estas platicas sin sentido de las que ya hablamos como la próstata asimétrica de Eric, una manifestación, la muerte de un músico, entre otras, pero no las oculta del todo, siempre están presentes y parecen absurdas al igual que el resto de la película.

Teatro del absurdo/ teoría literaria/ Martin Esslin

MARTÍN ESSLIN: EL TEATRO DEL ABSURDO
Editorial Seix Barral, Barcelona, 1966

La estética del absurdo

Mi linea de investigación va por “La estética del absurdo” en donde leyendo algo de la biografía de Eric Satie, encontré sobre el teatro del absurdo en donde los personajes se basan en lo absurdo de la vida pasándolo a primer plano, lejos de la coherencia y lenguaje convencional. En donde esta idea de que el mundo tiene sentido pasa a ser errónea y es sustituida por la realidad oculta y amarga.

La estética de lo absurdo viene siendo, lo lógico dentro de lo que aparenta no tener lógica, no tener importancia que pasa en la vida como si fuese invisible pero que realmente forma parte de lo que la construye.

Estas son algunas fuentes que estaré revisando:

Albert Camus: de la conciencia de lo absurdo a la rebelión

 http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=10401904

EL INSTINTO Y EL ARTISTA

http://www.cuadernosjudaicos.cl/index.php/CLR/article/view/9668/9718

La estética del absurdo en Albert Camus

http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/monje34.pdf

La estética del absurdo en la narrativa hispanoamericana 

http://books.google.com.mx/books?id=M4XbM22KQGIC&pg=PP7&lpg=PP7&dq=la+estetica+del+absurdo&source=bl&ots=NyQ03GiGTE&sig=rBTg4E2gG7J1E72Y0JBkb0yDgzo&hl=es-419&sa=X&ei=vUcNVPK6F8iPyATrmYD4CQ&ved=0CCMQ6AEwAQ#v=onepage&q=la%20estetica%20del%20absurdo&f=false

La estética del absurdo/ investigación

Mi linea de investigación va por “La estética del absurdo” en donde leyendo algo de la biografía de Eric Satie, encontré sobre el teatro del absurdo en donde los personajes se basan en lo absurdo de la vida pasándolo a primer plano, lejos de la coherencia y lenguaje convencional. En donde esta idea de que el mundo tiene sentido pasa a ser errónea y es sustituida por la realidad oculta y amarga.

La estética de lo absurdo viene siendo, lo lógico dentro de lo que aparenta no tener lógica, no tener importancia que pasa en la vida como si fuese invisible pero que realmente forma parte de lo que la construye.

Estas son algunas fuentes que estaré revisando:

Albert Camus: de la conciencia de lo absurdo a la rebelión

 http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=10401904

EL INSTINTO Y EL ARTISTA

http://www.cuadernosjudaicos.cl/index.php/CLR/article/view/9668/9718

La estética del absurdo en Albert Camus

http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/monje34.pdf

La estética del absurdo en la narrativa hispanoamericana 

http://books.google.com.mx/books?id=M4XbM22KQGIC&pg=PP7&lpg=PP7&dq=la+estetica+del+absurdo&source=bl&ots=NyQ03GiGTE&sig=rBTg4E2gG7J1E72Y0JBkb0yDgzo&hl=es-419&sa=X&ei=vUcNVPK6F8iPyATrmYD4CQ&ved=0CCMQ6AEwAQ#v=onepage&q=la%20estetica%20del%20absurdo&f=false