Lo que entendí de posmodernidad

La posmodernidad la comprendí como un momento de estancamiento en el que no se puede pasar de lo mismo.
Esta etapa en que nos quedamos atrapados y muestra de esto es Ways of Something de Lorna Mills, tampoco estoy diciendo que este mal, solo que el estar volviendo al pasado y hacerlo tan evidente, esta re-apropiación a tal grado que cambia los elementos visuales, lo único que se conserva es el audio y el nombre lo respeta hasta cierto punto, sin olvidar que el original es el de Ways of Seeing de John Berger y todo esto es evidente ya que lo original no existe.

A continuación quiero desglosar un poco mas con respecto a la originalidad santossalejandra en su publicación llamada REPORTE FINAL entre las cosas que menciona nos explica como es que el intenet desvirtúa el arte al hacer copias, ni hablar de la perdida de la aura de la pieza, al poder verla donde sea y que solo sea un mapa de bits, que solo dependa de que tipo de pantalla tienes el color que veras, si no la editaron y le cambiaron filtros, si le acomodaron el contraste, son muchas cosas que se pierden al observar piezas de una forma digital, mas is estas son con técnicas no digitales del todo, o nada digitales, aun siendo digitales hay muchas formas de poder hackear candados de sugerida de imágenes por ejemplo y se podrían editar y desde el hecho de tanta accesibilidad tambien de podrían hacer estas reproducciones en masa en el que de cierto modo cada impresión podría ser una diferente, si la impresora falla el tonel de tinta no esta bien elegido pueden haber cambios radicales dentro de la pieza.

Me gustaria comenzar mencionando que tomare como el ciclo I que es el de Cosmopolis de David Cronenberg:
En una publicación de saralu87 Cosmopolis: El poder (2014) me parece muy importante de mencionar, pues el poder es algo que siempre va inmiscuido en todo acto, te define y con ello te ubica, por eso su insistencia en querer que todo le pertenezca pues tambien y todo esto de Cosmopolis, la limusina que es básicamente su hogar, me recuerda en como este panóptico de vigilancia, en LÍNEA DE INVESTIGACIÓN: LA NOCIÓN DEL PANÓPTICO Y COMO AFECTA LA MIRADA de Ronald(2014) que es capaz de ver mas no se deja ser visto, en esto esta marcado totalmente el poder mas de tener billetes, tambien esto de la tecnología, osea, basta con ver como manejan la información en la limusina.

En conclusion me parece que la originalidad a punto muy personal nunca ha existido y ahora en la posmodernidad pues puede darse mucho la re-apropiación por que ya a habido un camino muy largo recorrido por el arte y creo que ya no es tan mal visto el re-interpretar, aun me cuesta trabajo que aya gente que prefiera totalmente la ilustración a computadora y se pierda la hermosa sensación de el papel bajo tu mano al hacer el trazo, y este momento de ira cuando eres noob y corres todo el carbón, en cuanto a Berger y Mills pues tampoco podemos pedir que haga algo original si esto no existe, que mejor que re-apropiarse y hacerlo bien, en cuanto a Cosmopolis esta película es la perfecta representación de la posmodernidad y el mundo pos-moderno vive en una limusina de lujo, la marca es usada por gente de alta alcurnia, que tenga guardaespaldas caminando al rededor de la limusina, el color, la forma en que se viste formal, su forma de expresarse frió y calculador, su forma del ver al exterior, como si estuviera inconsciente o más conciente de lo que pasa y por eso toma sus decisiones sin chistar y sin pensar en el que podría provocar tal hecho esa forma de querer que las cosas le pertenezcan búsqueda insaciable de tener, egoísmo, ganas de sentirse necesitado en cierto punto, la vida de un sujeto con dinero.

Quiero cerrar con esta frase:

Michel Foucault (1975) el panóptico juega un rol muy importante dentro nuestra sociedad ya que sirve para modificar la conducta de uno y también reeducar al sujeto.

Linea a explorar con respecto a Lozano Hemmer

Pretendo abordar esta linea de la mano de el texto de Hibridaciones autor/espectador… en el que nos menciona como es que el espectador, osea el publico, extiende mas aya solo ser el observador de la pieza, generar esta situacion en la que se vuelve no solo parte fundamental de la pieza, sino que tambien se puede volver artista al ser el que finaliza la pieza, todo esto gracias a la tecnología con la que se cuenta hoy en día y con la que se contara en un futuro.

Lozano hace que las piezas jueguen este papel interactivo y a su vez generar por obvias razones múltiples resultados que son posibles gracias a estas piezas que no cuentan con un plan de por medio en el que indique cual sera el resultado final de la obra.

Por otra parte esta interacción  genera una ciudadanía con mas conciencia critica y esta noción de que queriendo o no se es participe de las cosas con tan solo el hecho de estar presente y al generar esta noción, se hace mas evidente esta conciencia. Algo de esto quiero tratar en mi linea de trabajo.

-Esto es lo que tengo por el momento; espero indagar en otro documentos, que puedan generar mas información acerca de esto-

3 posibles lineas de investigación

Para linea de investigación me llaman la atención estos 3 puntos:

  • Hemmer menciona un tipo de arte en las que tienen una vocación experimental, lo cual me llama la atención no solo por lo que logra sino como artista me interesa demasiado la experimentación en las áreas multidisciplinarias del arte obviamente pero que el enfoca hacia la tecnología, tambien se refiere a artistas que no tiene una vision de lo que quieren hacer, osea como resultado de y que forjan sus obras como experimentos que pueden fallar rotundamente o pueden ser victoriosos en el campo de la estética o la critica osea que finalmente pueden funcionar.
  • Arte publico, nos dice sobre unas de sus lineas de trabajo y una de ellas va por la intervenciones en plazas en zonas publicas con un forma relacional que hace importante a los espectadores que son necesarios para que la pieza florezca.
    Que va por el punto que sugerías de:
    Estética relacional en términos de lo que Lozano Hemmer llama Arquitectura relacional y aparte me gustaria comprender mas la arquitectura relacional se nada de ello.
  • Cuestiones del arte incompleto, la pieza como ente, el espectador como participante/usuario, el punto final de mi interés por profundizar es este ya que me parecen muy interesantes las piezas en que el espectador las completa.

Me gustaria en cualquiera de los puntos hacer la sugerencia de una posible pieza, me es muy interesante la instalación y la forma que lo usa, esa manera de hacer el espacio suyo.

Ways of Something Final

Quiero comenzar abordando el tema con unas palabras, del texto de Los estudios de Cultura Visual de Fernando Hernández (2000):

“La cultura visual no depende, no se define en función de las imágenes mismas, sino de la tendencia moderna a «imaginar» o visualizar la existencia. Una visualización que en las sociedades contemporáneas, como señala Mirzoeff (1998:4), está unida a la fascinación moderna por lo visual y sus efectos han engendrado «una cultura posmoderna que es más posmoderna cuando es visual.“

Esto lo ligo inmediatamente con Ways of something de Lorna Mills, en la que lo primero que tenemos es una pieza, conformada por varias piezas en la que nos saturan y a la vez, está nos habla de la velocidad en la que concebimos el mundo de la imagen en un tiempo muy distinto como en Ways of Seeing de John Berger en la que aparte de ir mas despacio, su enfoque es a la pintura y en cierta medida aplican incluso me parece mas variados a encuadres de vídeo, como lo es la toma que hacen en donde hacen mas que evidente que se esta grabando y te sacan de esta idea de documental que te quiere meter en una realidad sino que también te contextualiza y te saca, te hace darte cuenta que no estas ahí, que es él el que esta en el museo y tu no, pero lo mas importante es esta introducción de los medios digitales en esta “actualización”, pues tanto el material, como hasta el modo de re-alisarlo grita a los cuatro vientos el arte digital es lo de ahora y entrando ya al campo del arte digital me gustaria hablar de lo que Walter Benjamin nos habla en su texto del nombre de El museo sin paredes.

Walter nos menciona la re-productividad técnica de 1935.

En el cual nos explica como fue que se utilizo en una de las propuestas en una de las escuelas de arte de París en la que proponían propagar las mas importantes piezas de arte y con esto educar, a toda persona con estas y que llegaran a todos los rincones de París sin restricciones.

Y bueno, hoy Internet es lo que hace básicamente, solo que aparte de propagarlo mas velozmente, también cuanta con esta característica que si se logra tu pieza se hará famosa, si o si, la viralidad es lo mejor que le puede pasar a un vídeo, foto etc.  con ello puede conocerse en unos minutos  tu imagen/vídeo en todo el mundo, claro que esto tiene todo un procedimiento pero eso ya es otro tema.

A  lo que quiero llegar es a que el Internet nos facilita muchas cosas, si, pero como facilita también nos complica y en esas cuestiones entra el copyright y el copyleft pero a grandes rasgos son como contratos de seguridad para tus piezas y con ellos haces tuya la pieza de diversas maneras copyright es de que plagio=demanda y pleitos legales, copyleft=amar es compartir, mi pieza alguien mas lo puede usar y modificar pero sin olvidar poner mi nombre al final del día. Y el Internet es una red y como lo dice puedes imaginar cuantas bases de datos, una inmensidad si solo en Facebook se suben 250 millones de imágenes  aproximadamente.

 


Ways of Seeing (John Berger) https://www.youtube.com/watch?v=0pDE4VX_9Kk


Ways of something (Lorna Mills) http://vimeo.com/105731173


(http://elcomercio.pe/tecnologia/actualidad/sabe-cuantas-fotos-se-suben-diario-facebook-250-millones-noticia-1260960)


FERNANDO HERNÁNDEZ. (2000). Los Estudios de Cultura Visual. La construcción permanente de un campo no disciplinar. 15/octubre/2014, Sitio web: http://sedici.unlp.edu.ar/bitstream/handle/10915/20035/Documento_completo.pdf?sequence=1


Martín Prada, Juan Luis. (2000). El museo sin paredes: Los recursos de arte en Internet. 12-octubre-2014, de Asociación Educación y Bibliotecas Tilde (Madrid, España) Sitio web: http://hdl.handle.net/10366/118663


 

Ways of seeing VS Ways of something #3 Semi-final

El museo sin paredes: Los recursos de arte en Internet.

Walter Benjamin en el ensayo de La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica(1935).

En este anuncia la transformación y desarrollo de los medios de reproducción técnica en los que daría paso a cambios en los modos de recepción de las piezas de arte, se buscaba educar a la población haciendo circular reproducciones de piezas de arte muy importantes, haciéndolas llega a todos los rincones del lugar.

Y hoy el Internet nos da el mismo servicio que en aquellos tiempos (1935) pero mejorada, ya que en aquel tiempo solo se buscaba el acceso inmediato a las reproducciones de estas obras de arte y con el Internet se tiene el mismo acceso; Pero en mejor calidad con unos cuantos clicks en el momento que quieras, puedes tener acceso a millones de cosas en un segundo y puedes elegir tú, que consideras que son las mejores piezas y no dejar esto solo a la gente que se encargaba de repartir esta “educación” aparte guiarte por tus intereses y buscarlo con solo el hecho de tener estas palabras claves de tu interés especifico, que te direccionen por medio de hipervinculos a las imágenes o información deseada, obvio para tener esto es totalmente necesario contar con una computadora/smartphone/table/etc. y tener este servicio de Internet (la red) y a base de esto, no solo tienes acceso a las mejores piezas, sino a todo en general,  información mas aya de la pieza como datos del autor mucho mas especificas de las que quizá puedas obtener en el museo local a la hora de ver la pieza, en Internet todo es mas accesible y sentado en donde sea (obvio que cuentes con la red 3GP o Internet).

Con este material me refiero a imágenes, vídeos y es aquí donde entra Ways of something (Lorna mills) que me parece hay muchas maneras imaginar como fue editada/creada desde el hecho de saber que fue editada marca que fue en una computadora, por lo tanto pudo a ver sido en su casa en una noche (la edición, obvio con una previa paccione y ubicación de los vídeos) quiero dejar claro que no conozco como fue su producción es cierto, pero considero que a juzgar de que solo se conserva la narrativa de Ways of seeing (John Berger) a la ver cambiado toda la narrativa visual.

Por ejemplo:

De YouTube el vídeo de las piezas que uso Lorna los encontrara  ahí y con buena calidad, lo podría descargar y solo editar, que quedaran el tiempo que ella quisiera y agregar el audio de Ways of seeing así de sencillo, es mas que evidente que este trabajo tiene de discurso la re-apropiación y aquí lo hace notar bastantes veces, pues se repropia de cada pieza y aparte del audio de Ways of seeing y parte de su titulo que despues de la re-apropiación es Ways of something.

 

Martín Prada, Juan Luis. (2000). El museo sin paredes: Los recursos de arte en Internet. 12-octubre-2014, de Asociación Educación y Bibliotecas Tilde (Madrid, España) Sitio web: http://hdl.handle.net/10366/118663

Linea de investigación #2

Bueno me gustaria abordar el arte de internet haciendo énfasis en las ventajas que este trae a las piezas y también detenernos un poco al analisis que se llevo a cabo en base a los vídeos Ways of seeing de John Berger y Ways of something de Lorna Mill.

Bueno entrando un poco mas a como es que  pretendo partir en esta investigación, quiero hablar mas que nada sobre Ways of something y esta velocidad en que maneja cada pieza , en como es que el internet ayuda a las piezas a propagarse en el mundo a una velocidad increíblemente rápida y más, si estas no solo están en internet sino que aparte de eso se les hace virales en contraste a estas piezas que en un principio solo se exhibían o exhiben solamente en algunos lugares, como por ejemplo en Ways of seeing las piezas que muestran están en lugares específicos (museos, galerías, colecciones personales, etc.) y esto limita a los espectadores que la verán y claro también es por que se busca o va mas bien, dirigido a ciertos espectadores y en Ways of something la mayoría de las piezas podrían a ver sido tomadas de vídeos que alguien aya subido a una plataforma y simplemente hacer esa re-apropiación, quiero aclarar que no digo que el trabajo de Lorna Mill aya sido facil, solo que el material puede o puede o quizá fue conseguido de esta manera  y eso quieres decir que pudo haberlo hecho desde una instalación con un programa de edición y nada mas, mientras que en el de Ways of seeing tuvieron que hacer las grabaciones y ir a los museos o galerías donde estuviesen las piezas que se querían para hacer el vídeo, bueno y esto es como una parte, me gustaria justificar y buscar textos que afirmen o nieguen lo que digo para que esto tenga fundamento.

Ways of seeing vs Ways of something.

Bueno lo primero que hicimos fue separarnos en grupos para así poder hacer un analisis mas profundo o mas especifico en respecto a dos vídeos que fueron, Ways of Seeing (1972) y Ways of Something (2014) y al separarnos en equipos me toco estar en el numero #3 en el que la pregunta que nos toco fue la siguiente.

¿Hay argumentos que Ways of Seeing (1972) construye de manera mas exitosa que Ways of Something (2014)? ¿Cuáles?

En Ways of seeing  de John Beger nos da el punto de vista correspondiendo a su tiempo y por eso se enfocaron a la pintura, Lorna Mill se reapropia haciendolo de la mano de 30 artistas que llevan a cabo este vídeo con la misma narrativa sobre pieza  de modo que cambian toda la apariencia visual, haciendo referencia a todo este cambio dentro del arte, la apertura que se hizo al entrar los nuevos medios dentro del mundo del arte, haciendo mas obvio todo esto, cuando algunas de las piezas dentro de el vídeo de Ways of something son hechas con bases de piezas ya antes mostradas pero editadas de cierta manera para que estas cambiaran o simplemente se actualizaran a esta época, en que lo digital y la tecnología juegan un papel muy importante y es imposible darle la vuelta siendo también este uno de los medios de comunicación del momento que puede uno explotar y en base a esto hacer viral una pieza o documento y con todo esto poder llevar tu pieza en un segundo a todo lugar que quieras, mientras este cuente con internet y de una palabra clave que este vinculada a tu documento/archivo y en un minuto tu archivo puede ser visto por medio mundo.

Publicación final- El poder y la privacidad

El enfoque de mi investigación es la  limusina de Eric personaje de la película Cosmopolis (2012) de David Cronenberg,  este medio de transporte que sutilmente también funciona o podría funcionar como un medio de vigilancia, que se asemejaría un poco, sino es que completo,  al concepto de panóptico que nos presenta Foucault; que relacionando con los autos en este caso sería una patrulla, cave resaltar que la limusina solo tiene una mirada, no como la patrulla que nos permite ver al interior , cosa que en la limusina no, ya que el controla si los ven o no y también si él quiere o no ser visto, entonces su mirada no regresa, no lo observan sin él antes a verlo decidido , no se le permite si quiera a los del exterior de la limusina ser cocientes de quien esta observado y/o vigilado.

Celina Godina Herrera,  El panóptico moderno(2006) menciona algo respecto a esto de la transparencia y va así:

 

“La ciudad del futuro es una ciudad de cristal, que hace transparente la vida de los demás con la excepción, desde luego del Bienchechor y de los guardianes del Estado Unido: Pero se trata de una ciudad de cristal unidireccional”2008-06-27_IMG_2008-06-20_03-22-51_cidadedecristal

Y esto nos hace referencia directamente al poder, como el poder te da este nivel de control, tal nivel que él (él sujeto con poder) decide si permite que los demás lo observen, y todo esto, claro en base a sus conveniencias como poder manejar como es que quiere que lo vean, sin embargo ellos pueden observar minuciosamente, y con ellos me refiero a toda persona que tiene un poder similar o mayor al de por ejemplo Eric que les permite vigilarnos incluso de una forma que intentan disfrazar como lo es la promesa de “Mayor seguridad” o de una “Seguridad” meramente, suelen presumir de transparencia cuando de transparente no tienen mas que el agua que beben , regresando al tema de la vigilia Estela Mateo Reguerro en Cypherpunks (2013) no hace una mención muy interesante con respecto al internet:

“Surge en el mundo de unas sociedades altamente tecnologizadas, donde nuestros movimientos pueden ser monitorizados y aplicar el cifrado como forma de resistencia a este control”

La privacidad enfocada a cuestiones del internet, dicho eso continuo al tener dinero, al tener dinero se tiene tecnología y si al tener tecnología aparte se cuenta con un nivel de poder alto, ni se diga a los datos que puedes acceder… como en este caso Eric, tiene acceso a mucha información desde su limusina, y hago énfasis en información que es algo también mencionado en el texto Cyphepunks , yéndonos a estas cuestiones de datos privados que uno al no ser conciente de que no existe la privacidad en internet proporciona, por ejemplo una frase que Reguerro usa en su texto con respecto a Google me parece deja en claro todo:

“¿Acaso sabes lo que buscaste hace dos años, tres días y cuatro horas? No lo sabes; Google sí”

privacidad-en-internet

 

Y esto va totalmente de la mano con lo que mencionaba hace poco, que te prometen privacidad y cierto es que, solo se queda en eso, una promesa , este texto de Reguerro te deja mas que en claro que esta información es filtrada y no solo en Google, en todo internet y pues la vigilancia al ser hecha por computadoras, guardar datos es lo que saben hacer perfecto y por tiempo indefinido entonces, también el acceder a ellos por ende es fácil y rápido, por lo tanto es una forma de control constante y eficaz de la cual mucha gente no es conciente.

 

( El panóptico moderno;  Herrera Godina Celina ;   http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/godina46.pdf ;2006)

( Cypherpunks; Estela Mateo Reguerro; http://www.teknokultura.com/index.php/tk/article/download/209/153 ; 2014)

 Yessica Aime Ponce Quintero

Argumento del la linea de investigación (Parte I)

Quisiera recapitular que quiero enfocar mi investigación en la  limusina de Eric (Cosmopolis- 2012, David Cronenverg)  y este medio de transporte que sutilmente también funciona o podría funcionar como un medio de vigilancia, que se asemejaría un poco sino es que completo al concepto de panóptico que nos presenta Foucault cambe resaltar que en este caso la limusina solo tiene una mirada que va de afuera y esta mirada no regresa, más bien no se le permite saber por quien se esta siendo observado/ vigilado como lo mencionan en el texto de  Celina Godina Herrera en el texto de El panóptico moderno.

“La ciudad del futuro es una ciudad de cristal, que hace transparente la vida de los demás con la excepción, desde luego del Bienchechor y de los guardianes del Estado Unido: Pero se trata de una ciudad de cristal unidireccional”

Y esto nos hace referencia directamente al poder y como es que no permite que los demás lo observen, sin embargo ellos nos observan minuciosamente, nos vigilan con la promesa de “mayor seguridad”,  suelen presumir de transparencia cuando de transparente no tiene nada, me hace falta investigar en cuanto a este punto no tengo que lo respalde, me dedicare a buscar algo que hable de este tema.

( El panóptico moderno; Herrera Godina Celina ;  http://serbal.pntic.mec.es/~cmunoz11/godina46.pdf  )