Lobotomía

“You are just a number waiting to be crunched” es un proyecto que comencé hace algún tiempo y fue llevado a físico por medio de instalación, esta vez me gustaría reanudarlo a partir de las investigaciones hechas en clase.

¿Porque su nombre?

La variedad de la percepción y la experiencia humana está siendo homogeneizada a una configuración genérica, un cartucho de un ser humano, la unidad que ellos describen es una suave y sutil esclavitud global, la integración que ellos dicen que necesitamos, es solo para ir al campo de concentración llamado sociedad donde nuestras mentes han sido vendidas y el ser ha sido robado pero no importa porque nos mantienen distraídos con el zumbido del sistema por medio de los medios de comunicación, redes sociales, etc, amamos tonterías que no son necesarias para vivir y la tragedia ya es tan vista que la vemos como algo normal “no me importa porque a mí no me pasa”

Somos como computadoras, somos números, solo números, esperando a ser devorados. Como lo que discutíamos anteriormente en clase, la tecnología busca beneficiarse de nosotros, así como nosotros de ella, pero, visto desde el tema a abordar en el proyecto, que son los medios y la publicidad, como toda la publicidad que vemos en todos lados y por medio de la tecnología, nos van programando, ¿A que me refiero con esto?:

 (Sontag) “Nuestra era prefiere la imagen a la cosa, la copia al original, la representación a la realidad, la apariencia al ser”, creo que es muy claro, estamos bombardeados de tanto en estos tiempos, que la mayor parte del tiempo somos conformistas y nos dejamos guiar por lo que vemos en la televisión, los periódicos o Internet, los medios en general. . . “cuando las imágenes ejercen poderes extraordinarios en la determinación de lo que exigimos a la realidad y son en sí mismas ansiados sustitutos de las experiencias de primera mano, se hacen indispensables para la salud de la economía, la estabilidad de la política y la búsqueda de la felicidad privada”, las imágenes son capaces de usurpar la realidad, dependiendo de cómo son manipuladas, los medios tienen un poder muy grande sobre nosotros, manipulan las imágenes de manera en que son sustitutos de experiencias, lo que yo entiendo por esto, es que la experiencia simplemente se refiere a vivir, como ya se mencionaba antes, la experiencia humana, que en estos casos nos llevan a pensar (porque a las empresas les conviene) que necesitemos los productos que nos venden, que podríamos ser más felices si consumimos alguna cosa que veamos en los medios, cambian nuestra forma de ver la vida misma, tienes que trabajar para tener lo que te hacen desear pero, ¿Que te asegura que comprar ese producto te va llenar o seras feliz y exitoso?

Hemos sido conformistas porque sabemos que no podemos impedir que esto se siga haciendo y lo que muy pocos buscan es causar un fallo en el sistema, en el subconsciente, una lobotomía, que es justamente como me gustaría llamar a la continuación de este proyecto.

La lobotomía es un tipo de cirugía denominada psicocirugía, basada en la idea de que las enfermedades mentales pueden curarse cambiando la forma en la que el cerebro trabaja. Los doctores creían que cambiando las conexiones con los lóbulos frontales podían cambiar las emociones sin afectar la inteligencia.

“Metalenguaje”

Entendemos por metalenguaje, el lenguaje que utilizamos cuando con él nos referimos no al objeto del discurso, sino al lenguaje que se refiere al objeto del discurso (el proceso para llegar al objeto del discurso o al resultado de la obra).

Sobre observar en vez de solo ver, sobre esa cotidianidad o monotonía, observar que hay más allá de lo que siempre vemos, tenemos un bombardeo de imágenes, de publicidad atractiva, tantos anuncios que nos hacen pensar que necesitamos comprar productos que realmente no necesitamos, pero no nos damos cuenta porque lo vemos completamente normal.

Podríamos tomar una serie de imágenes publicitarias y deformarlas o destruirlas hasta crear nuevas imágenes sobre ellas, imágenes que muestren la realidad lo cual yo relacione bastante con lo que mencione que quería trabajar desde el principio interviniendo obras de arte pero con publicidad, convirtiéndolas en GIF y aplicando glitch dando como resultado que el pixelado resalte de manera bastante significativa y también nos dé como resultado la imagen de lo que hay detrás de esa publicidad tan atractiva. . .tragedia.

Hace algún tiempo trabaje con el glitch, entonces, me gustaría usar esta técnica como metalenguaje, dedicarnos a ir destruyendo las imágenes atractivas y así mostrar una imagen cruda más real.

Relacionado a Debord y la sociedad del espectáculo, buscamos la manera de no caer en esto de que Internet generalmente es entendido como un medio que posibilita la simulación, ampliación y sustitución del ámbito que, hoy ya difícilmente, podemos llamar real, y ¿cómo es esto? creando piezas que puedan aportar al discurso aun y cuando vayan a ser vistas por medios digitales, crear una delgada línea entre la publicidad y lo que hay detrás de esta y los medios.

Gifs con glitch, imágenes visualmente atractivas y agradables deformadas, destruidas que reflejen una realidad real.

Planos:

(No oficiales)

 

 

 

 

 

Irais

Anuncios

Metalenguaje

Según la teoría de la jerarquía de los lenguajes, debemos distinguir dos niveles de lenguaje:

*Lenguaje-objeto: El lenguaje con el que nos referimos directamente a los objetos.

*Metalenguaje: El lenguaje con el que nos referimos al lenguaje-objeto, al lenguaje que se refiere directamente a los objetos.

Entonces, entendemos por metalenguaje, el lenguaje que utilizamos cuando con él nos referimos no al objeto del discurso, sino al lenguaje que se refiere al objeto del discurso, entendiéndolo desde el punto de vista del artista aplicado a la obra, sobre como utilizar los recursos propios del medio digital como mensaje central.

El metalenguaje se ha convertido en una metodología característica del arte contemporáneo que como ya mencione, es desarrollado cuando la técnica como medio tiene una gran influencia sobre el resultado de la obra y como hemos podido ver en clase, las computadoras ya son también parte de las herramientas con las que podemos hacer arte:

“A partir de la utilización del ordenador, el arte plantea trabajos que se podrían también definir como investigaciones científicas, experimentos tecnológicos, desarrollo de software, creación de virus, etc.”

Analizando el metalenguaje asociado a las computadoras, podríamos identificar algunos recursos que visualiza la computadora para definir un trabajo meta-lingüístico.
Yo tome como ejemplo la baja tecnología o “low-tech”, que se refiere a trabajar por ejemplo, imágenes o vídeos con muy bajas resoluciones dando como resultado que el pixelado resalte de manera bastante significativa.

Entiendo entonces que muchos artistas han trabajado de esta forma, lo cual yo relacione mucho a una de las veces que en clase de vídeo trabajamos algo parecido pero de cierta forma, mas accidental, como lo es el glitch, entonces, podríamos usar esta técnica como un metalenguaje también, ¿no? Ya que yo recuerdo que en mi pieza “I love you 2” me dedique prácticamente a ir a destruyendo o matando mi propio vídeo porque como ya sabemos el glitch, se define como un error que no necesariamente afecta con negatividad, es mas bien como “una característica no prevista”.

Vídeo: I love you 2

Pero, ¿porqué querríamos usar el metalenguaje en el ámbito digital? Y otra vez, me remonto a mis semestres anteriores, en cada semestre aprendíamos nuevas técnicas, nuevos programas y nuevas cosas con las que podíamos trabajar los vídeos, era la novedad de un medio y la necesidad de experimentar con él.

“Ante la aparición de nuevas herramientas surgen los primeros tanteos y pruebas para llegar a dominarlas, con lo cual se cae muchas veces en resultados fortuitos y casuales, sin interés, productos de un divertimiento irreflexivo.”

Que regresando al ejemplo de las clases de vídeo, debe ser ese proceso por el que pasamos al empezar un nuevo programa, comenzamos a hacer algo quizá sin un contexto muy profundo o sin tener muy claro el resultado que queremos obtener porque lo importante es el proceso de aprender a dominar el programa o la técnica, el hecho de empezar la experimentación con un medio nuevo y en continuo cambio y desarrollo suele derivar en la aparición de tanteos que buscan la misma identificación de la herramienta en la computadora, como seria el caso.

También encontré interesante el uso el uso gráfico de la imagen vectorial, la presencia de líneas, vectores y puntos de conexión entre otras cosas como parte de los elementos que caracterizan el metalenguaje:

“Hacen una referencia explícita al lenguaje matemático propio de las aplicaciones o software de los ordenadores.”

No se si en este aspecto pueda entrar Korsakow, de nuevo haciendo referencia a una de mis piezas por la cual el proceso fue mucho mas importante que el resultado, pues al final el resultado estético fue mas un ejercicio de contemplación o mas bien, un poema visual, sin un discurso demasiado profundo visualmente pero que igual, de cierta forma, se comunicaba con el usuario. Entonces deduzco que el metalenguaje ahí esta en los códigos que use para poder realizar la pieza o en la manera en la que fui aprendiendo a usar este programa que incluso esta parte la relacione también con algunos ejercicios que llegue a hacer en el programa Processing, haciendo arte en un lienzo totalmente codificado y digital que al correrlo daba el resultado visual.

Solo puedo anexar un link hacia Korsakow, ya que de Processing no pude recuperar nada:

Subconsciousis

Irais

Sobre “Del usuario al lenguaje”

 

“Las viejas escuelas sintácticas-gramaticales ya no son adecuadas a los procesos avanzados de pensamiento y  comunicación de nuestros tiempos.”

En base a esto y algunas otras cosas que vi en la lectura, como lo que decía Debord, vinieron algunas ideas a mi mente e incluso me identifique con una de las practicas que se mencionan en el texto, que es la pieza de Vito Acconci “Following Piece”, siguiendo personas, yo suelo hacer eso cuando salgo a tomar fotografías y lo hago porque me divierte pero ciertamente, he llegado a conocer algunos lugares gracias a eso, en fin, algunas de las ideas en las que pensaba eran:

-Sobre observar en vez de solo ver, sobre esa cotidianidad o monotonía, observar que hay mas allá de lo que siempre vemos, que lugares alternos existen en tu camino o las palabras que hay y sobre eso fotografiar y hacer un  poema visual con fotografías o algo así, no se, para mi es como cuando dices una palabra muchas veces seguidas tanto así que te pones a analizarla y de pronto ya no te suena igual, esto viene a partir de este asunto de caminar siguiendo personas.

-En otro momento leí algo sobre tomar una serie de pinturas de segunda mano y pintar nuevas imágenes sobre ellas, lo cual yo relacione bastante con lo que mencione que quería trabajar desde el principio interviniendo obras de arte que estén echas en físico (pinturas o fotografías análogas), escanearlas e intervenirlas digitalmente convirtiéndolas en GIF o haciendo abstracciones de ellas.

(Aclarando que por ahora siguen siendo ideas que aun no están muy concretas)

Ahora bien, regresando al comienzo, esto quiere decir que por ejemplo, suponiendo que tomo algunas de las ideas planteadas anteriormente, ¿la pieza esta buscando deslindarse de tener un contenido muy conceptual o teórico? o ¿a que se refiere cuando dice que el poeta concreto busca aliviar al poema de su carga de ideas de siglos anteriores, de referencia simbólica, alusión y su repetitivo contenido emotivo?

Irais

Teoría Contemporánea de la Imagen

“Huesos que hablan” 

Huesos que hablan es un programa de televisión de Discovery en español que ha sido enfocado a investigar los temas de la trata de mujeres en México y Estados Unidos y los feminicidios en Ciudad Juárez.

La producción entra a la sede del Servicio Forense de la ciudad para mostrar el trabajo diario de los médicos y de los investigadores entre el 2008 y el 2011.

A continuación presento una serie de imágenes en base a lo visto en clase.

Perspectiva #1: “La guerra siempre encuentra una salida” (Farocki)

Durante este caso, se estaba investigando la desaparición de una adolescente de 15 años, estas imágenes son de una cámara de seguridad y según se dice, fue la última evidencia que se tiene de su paradero.
En el texto de Farocki se hace mención a algo que creo, coincide muy bien con esto:
Imagenes que por lo general no son vistas por ojos humanos como estas.
La cámara de seguridad está grabando todo lo que pasa y lo que no pasa, supervisan un proceso que es el funcionamiento de este negocio y su seguridad por lo tanto para alguien que no conozca del caso o para los empleados que están ahí siempre, si no hay un daño directo al negocio o a ellos mismos, esta cinta podría resultar irrelevante o carente de interés, pero supongo que como en este caso se trata de un negocio, todo lo que graba la cámara, aunque ni siquiera sea visto por alguien es almacenado. En el texto, se dice también que las imágenes se ven o se archivan únicamente en casos especiales, como aquí, seguramente la policía en su investigación dio con el último paradero de esta chica y pidió el video probablemente de ese dia o ese mes al negocio para corroborar que efectivamente ella estaba ahi, ahora esas imágenes tienen un valor y esto la convierte en uno de esos casos excepcionales en medio de un dia normal de trabajo para este lugar y su cámara de video.

Ahora bien, durante el documental, tenemos imágenes elaboradas por medio de la animación para explicar algunos procesos que se llevan a cabo durante las investigaciones forenses para tratar de explicar de una forma mas gráfica algo que probablemente una cámara no puede mostrar con la misma facilidad, creo que más que afirmar algún tipo de insuficiencia en la imagen fotográfica esto sirve como un complemento hacia la imagen, al menos yo lo veo como algo positivo y no como algún tipo de insuficiencia, aclarando que este punto del autor yo lo capte como algo negativo.

También me gustaría tratar el tema sobre las imágenes operativas y mi pregunta es, entran estas en esa categoría? Porque según mi punto de vista estas imágenes no están hechas para informar o entretener sino que son parte de la operación de reproducir algo como es este proceso químico en el análisis forense, lo que para mi si las convierte en imágenes operativas.

Perspectiva #2: “Tom, Tom, the Piper’s Son” (Ken Jacobs)

Un análisis totalmente distinto al anterior sobre el mismo documental,
Tenemos distintas imágenes de Ciudad Juárez, que tanto podemos abstraer de esto? no necesariamente se podría o se tendría que saber que es una imagen de Juárez o que es sacado de un documental?, simplemente tenemos objetos, líneas y manchas, haciendo una composición abstracta de la realidad  que se muestra ahí.

Creo que parte del ejercicio visual aquí es aprender a observar más allá de lo que solo podemos ver a simple vista, se trata de refotografiar meticulosamente parte por parte tomando en cuenta los siguientes puntos:

Deconstrucción, manipulación y recontextualización.

La deconstrucción hace que quien lo esté viendo ponga en duda la forma en la que ve películas. No hay narrativas, no hay un guión, no hay nada a lo cual sujetarse, no hay nada parecido a lo que estamos acostumbrados a ver en pantalla.
Es importante fijarnos en los detalles pero también hay que tomar en cuenta que no es soportable para cualquier persona o que no cualquiera puede entenderlo a simple vista, sin algún contexto como base, no se, creo que depende del interés del espectador porque una de las cosas más interesantes en esto es el ejercicio de apreciación totalmente visual y es algo que pude experimentar al ver “Tom, Tom, the piper’s son” en clase y comentarlo con mis compañeros, yo lo vi por segunda vez y a mi me gusta mucho, es algo que disfruto demasiado incluso puedo decir que hasta me hace sentir algunas cosas pero en el caso de algunos compañeros es todo lo contrario pues les pareció muy pesado o cansado de ver.

Se trata de analizar cuadro por cuadro, jugando con los ritmos visuales, hacer una serie de riffs construidos sobre determinados personajes o acciones en el cuadro o sobre la forma pura y así van adquiriendo nuevos significados los pequeños dramas entre sombras alternas o elementos de fondo del original, toda una composición que se puede fundir en una mancha, sacar el mayor provecho de toda la información que se tiene en pantalla, para lograr una abstracción total.

Yo veo esta forma de experimentar como una forma de jugar con el montaje y sus distorsiones, barrer la imagen, enfatizar el parpadeo, alterar la velocidad de proyección de distintas formas o hacer zoom hasta que los personajes y lugares reconocibles se pierden para que el espectador perciba otros elementos que en una pelicula “comun” no tomaria en cuenta.

 

¿Usamos la tecnología o ella nos usa a nosotros?

Hoy en día hemos podido ver como desde experiencias muy complejas hasta las mas ordinarias se han ido tecnificando y en su mayoría somos casi totalmente dependientes de esto.

Aquí es donde me hice la primera cuestión y me gustaría empezar con esto:

“Desde el punto de vista de la tecnología, si se puede decir que tiene un punto de vista, está evolucionando por separado del uso humano.” y es algo que me gustaría discutir en clase ya que no me ha quedado del todo claro pues, me parece algo complejo como es que evoluciona por separado si es algo que los mismos humanos han ido construyendo.

Lo cual me remite a otra pregunta:
¿Automatización y su falta de humanidad?

Creo que es donde entra a discusión que función tienen realmente las cosas o mas bien dicho, las tecnologías. Tienen una función tal cual que cada quien las usa a su conveniencia y en mi opinión creo que ya es a criterio del usuario de que tan humanizado o no sea esto, que yo realmente si pienso que hay una gran problemática ahí porque la tecnología a pesar de ser diseñada para ser perfecta, no lo es:

“La mejor defensa contra la inestabilidad es racionalizar la incertidumbre como intencional e incluso deseable.”

Es decir, ¿la tecnología nos esta haciendo menos humanos a nosotros en vez de nosotros humanizarla?, ¿sera posible humanizarla?, O es que simplemente no la sabemos usar correctamente y abusamos demasiado de su genialidad a tal grado de, como mencione al inicio, ser casi totalmente dependientes de ella y conformarnos con tener las cosas de una forma “fácil” (el Internet ha de ser uno de los ejemplos mas grandes de esto).

Tecnología precaria. . .Añadir aun mas tecnología para resolver los problemas causados por la tecnología anterior.

Un ejemplo que vino a mi mente respecto a esto son las aplicaciones de los celulares y sus actualizaciones.
Muchas veces ha pasado que descargamos apps y nos sentimos cómodos con ellas hasta que las van actualizando y conforme las van actualizando las quejas al respecto aumentan cada vez, la gente se queja porque sus aplicaciones corrían mejor en versiones anteriores pero según los fabricantes en cada actualización hay corrección de errores, tal vez sus aplicaciones no funcionan bien pero ellos ya tienen acceso a nuestros datos y algunas otras funciones de nuestros celulares, que es realmente el fin que tiene esto.
Ahora bien, la tecnología poco a poco se fue convirtiendo en algo cotidiano que es parte de nuestra vida, pero, que no necesariamente esta al servicio de los fines de las personas o al menos, no de todos, como se nos hace creer, bueno, eso es lo que yo entendí: realmente el mundo tecnificado da servicio a sus propios fines y no a los de los seres humanos sino que al contrario, hace uso de los seres humanos.

Irais

Sobre el modelo estetico y el traductor de imagenes

“Su objetivo era dotar de creatividad a la computadora”
“Se trata de un mecanismo de memoria que exhibe de manera emergente un comportamiento creativo a partir del análisis de datos”
como el traductor de imágenes y sus gatos (por ejemplo) que hace una especie de collage, relacionando la información que nosotros le damos con la base de datos que tiene y entonces. . .
si las maquinas piensan, entonces ¿pueden crear?, el objetivo era dotar a la computadora de ” sensibilidad” artificial y esa era mi pregunta inicial, ¿como podría relacionar el arte con la tecnología?, ¿que podría tener de artístico eso? pues cada vez que lo pensaba, pensaba en la tecnología como algo frió, incapaz de expresar algún sentimiento o imaginación creativa, pero después de las lecturas creo que si es posible, la manera en la que funciona el modelo de Felguérez, me parece similar a como funciona el traductor de imágenes a que de cierta forma creo que los dos son traductores, el modelo estético intentaba hacer que la maquina tomara decisiones  emotivas en un proceso de combinación que replicara el proceso creativo para hacer composiciones, así como el traductor de imágenes y sus gatos, aunque de todas formas, me sigue pareciendo un poco mas complejo el modelo estético, pero, decía el texto de Two Bitser que este tipo de proyectos se suman de manera afortunada al desacuerdo que se sostiene frente a la creencia defendida por la inteligencia artificial de que la mente humana es completamente susceptible de replica. . .entiendo por susceptible es algo que puede suceder? entonces se refiere a que proyectos como estos lo demuestran, ¿no?

Irais

Conclusión remix

Entonces. . .platicamos sobre que el remix a pesar de que se relaciona mas hacia la musica, no es exclusivo de ella sino que se ha aplicado desde siempre en diferentes contextos, incluyendo la vida diaria e incluso nosotros mismos somos un remix.
Ejemplifique usando obras de arte convertidas en gifs.

PORQUE?
Pues creo que en primer lugar están los intereses en común, pues el remix tiende a crear comunidades, de cierta forma también expresar admiración y alguna especie de solidaridad entre nosotros mismos al hacer estos acercamientos y principalmente el afecto que se tiene y que tiene que ver también con esto de la solidaridad tal vez con lo pedagógico al aprender unos de otros.

REMIX

La nueva forma de escritura popular. . .y no tan nueva, aunque generalmente el remix se había relacionado exclusivamente con la musica, se refiere a adoptar artefactos culturales, combinarlos y manipularlos hasta convertirlos en mezclas nuevas y productos creativos, hay de diferentes tipos, como el trabajo que se puede hacer con photoshop, los fan fiction, machinimas, entre otros, e incluso si lo analizamos bien, nosotros mismos vivimos el remix en nuestra vida diaria, pues “la cultura misma es un remix” (Lawrence, 2008)

Yo he optado por enfocarme en los medios digitales que han intervenido obras de arte, especificamente pinturas, pues mi interes esta en intervenir pinturas y fotografias.

GIFs absurdos de pinturas famosas

Del óleo al GIF

Famosas pinturas clásicas en GIFs

Self1529

 

 

Irais