El auca como medio para generar narrativa publica. final

Lozano hemmer , como artista electrónico se ve influenciado por temáticas que abordan un trato específico de la tecnología con el espectador, y es que no son los medio electrónicos en este caso esa parte de las nuevas tecnologías ya  pre programadas pues  deben   producir algo específico , más que un instrumento que de  manera casual   se entiende, busca abastecer, facilitar ,  llevar al portador a un estado de confort e ilustrar  el carácter evolutivo  en tanto capacidad del ser humano como ente pensador , en realidad  se definiría como  vehículo , para formar nuevos métodos de libre participación.

busca  producir diálogos  en tanto el público es quien maneja  la pieza , ósea cobra gran relevancia gracias a su participación , claro es que el arte  ya busca incluir al espectador , poner palabras sin ser nombradas o plasmadas directamente en la pieza, provoca conversaciones ,o  que el público las traiga al objeto de arte ,pero no afectando directamente a la  intención primaria de la obra , su fin, y justo  eso  enfatiza lozano , bien la obra  afecta a quien la ve, trae a ellos sensaciones  nuevas, imágenes  e ideas,  y no es que se pierdan en el olvido solo no hay mucha evidencia a ello  , entonces  que pasa cuando la obra puede trabajar  en base a dichas evidencias , que su fin  sea plasmar  al otro  y formarlo parte de una narrativa que construiría la pieza, con tal carácter  no podría más que decirse  es un arte de los otros, quienes participan  ,del pueblo.

Su obra  tiene un carácter  abierto  y esto nos  abre paso para comprenderla también  desde un aspecto critico pues cuestiona o mejor dicho le inquieta como  trabaja el acto de la globalización ,la construcción social  que  supuestamente  busca representar al público, a la ciudad , llegando a una homogenización de la ciudades donde  todos puedan llegar a identificarse , pero muy por el contrario  representa el capital y como este se sobrepone ante la comunidad, así los urbanitas  no es que buscaran proyectar  la imagen del pueblo sobre espacios urbanos  adaptándose a ellos ,desea que  ellos que ajusten a esos espacios .

Adolf Loos, uno de los pioneros de la arquitectura moderna, calificó de “crimen” tal ornamentación, y vio en las pretenciosas fachadas en estuco de las sombrías oficinas y residencias, la expresión arquitectónica de la hipocresía inherente a la clase burguesa (Fischer, 1978).

Y es que  se ven a las personas  como conjunto que debiera ser adiestrado, controlado bajo estrictos regímenes  resguardados  bajo bonitas  fachadas, que  manipulan el espacio  y afectan a las personas que ahí habitan,  tan  sometidas pues  ya forman parte de ese sistema que ejerce sobre los modos de vida ,irrumpen  en ellos alteran con tanto adornando  y falsos  propósitos pacifistas , que si bien suena dramático no son más que  infiernos llenos de artificios, simples políticas de habitabilidad , donde el ejercicio del poder  acciona sobre el espacio humano .

[…] Como dijo Foucault: “La vida se ha vuelto ahora… un objeto del poder”.  La más alta función de este poder es infiltrar cada vez más la vida, y su objetivo primario es administrar la vida. El biopoder, pues, se refiere a una situación en la cual el objetivo del poder es la producción y reproducción de la misma vida (Hardt  y Negri , 2000).

Es entonces que lozano a través de sus piezas  interactivas busca representar la ciudadanía, evadir  e  interrumpir  dichas estrategias espaciales, gracias a la colaboración publica , dado eso interviene espacios abiertos , induce al público para  que genere narrativas  y así el acto sea la obra misma , en su trabajo todo sentido lo cobra el espectador , es un constante registro  a lo que pasa. La colaboración activa como un trabajo para construir el mundo global, redefinir la globalidad.

“Auca debe proveer la confianza, seguridad y sentido de pertenencia” (Garrido, 2008).

Y es que no se trataban de echar a andar sitios de convivencia  un paisaje, se construían imperios  , lugares  tan estrechos  no en condición objetual, sino que no tenían espacio más que para resguardar sus propias ideas, con completa omisión a la opinión pública  , tan cerrados, estáticos  que pesando a su magnífica construcción, fácil podría ser derrumbada , el sitio seguro , cerrado  violento en tanto sedentario es, así definido como auca  , podría  tal vez no echarse abajo   pero si un poco relevado por el auca  propia de dinamismo , la ocurrencia  y de carácter flexible capaz de invitar a la audiencia.

“elevación vectorial”   es una obra de Lozano Hemer conformada  por una serie de reflectores  móviles dirigidos  mediante  una interfaz  dentro de una página web y donde el público se veía en capacidad de ingresar  composiciones  , después siendo transmitidas  como vectores  de luz  que se expandían a  la magnitud del espacio, una gran coreografía conjunta .

La manera en que pude considerarse esta pieza  como  en función de un auca , parte en que  su producción es publica , abierta e inclusiva en tanto  la puede dirigir quien así lo desee, genera nuevas relaciones sociales , incluso el público que observa puede ser el que la dirige y quien la dirige el que la observa ,  la obra  además  puede ser u punto de llamado , promotor de encuentros, y es algo propio al auca  generar nuevos tipos de participación .

Dentro de la línea de trabajo de lozano es notable no toda su obra  es específica a la intervención en espacio público y no es tampoco  que  el auca solo busque  el paisaje , si puede ser  una  gran herramienta , pero no se casa con la idea del sitio, el auca de un modo  es generar relaciones , adjuntar ideologías , modos de ver ,  es entonces que  un cuadro , una melodía, una película,  conlleva a eso  y en el camino transporta al sitio liberador ,sustentado por sensaciones ,  nuevas ilustres y variables  propuestas.

“Media noche  del año” otra obra de Lozano  , no  interrumpe   espacios propiamente abiertos , se sitúa específicamente ,y es más bien en propósito ,que según la idea anteriormente  expuesta   puede ser considerada  en términos del auca , la pieza  que como soporte es una pantalla la cual realiza una extracción facial , irrumpe en el reflejo de lo real y lo suma así misma , la mirada de tantos ahí , hace pensar y dialogar con  la ausencia del quien  estuvo, él espacio de convivencia es el figurado  a través de la composición.

El hacktivismo, más allá de tratarse de la irrupción en sistemas informáticos con fines sociales o políticos, es “un proceso abierto, en continua evolución. Sus tácticas y metodología no son estáticas (…) El hacktivismo es un fenómeno de código abierto, rizomático”. (Alcalá y  Rodríguez ,2010).

La práctica de lozano pudiese resumirse en términos de hacktivismo totalmente  pues  con el uso de nuevos medios, nuevos procesos, quiere introducir nuevas  ideas, no en fin de atacar sino cuestionar y criticar  para elaborar propuestas ricas   en tanto se abre a opinión pública.

 

 

Sanches Vasques,A.(1978).Antología textos de estética y teoría del arte. México, D.F: Universidad nacional autónoma de México.

Garrido Quiroz,R.(2008). Hacia una Estética de la colaboración en Sloterdjk y Benjamín; Architextura al otro lado del muro. Revista Observaciones Filosóficas.

Alcalá M., Rodríguez N.  (2010). pre-textos. HACKTIVISMO: la nueva cara de la participación.

pregunta: Stephanie Monje

ya que  quiero  enfocarme  en como la intervención publica aplica como un medio muy acertado para generar un tipo de protesta, donde lo primordial es el dialogo directo con el publico, pues es quien conforma la ciudad , no  la ciudad construida bajo estatutos capitalistas( el empresario  por así decirlo, no el hombre común), de alguna manera otorgándole al pueblo el beneficio a ser autor también en la pieza, y por eso sentí que el auca  trabaja muy bien esos aspectos,y con la obra de lozano se relaciona bien , pero si me gustaría saber mas ,como  de nuevas propuestas para generar critica a trabes de  medios tecnológicos , porque pues se supone que la tecnología busca ver a favor de la industria ,el capital, en pro del poder , entonces como esta puede considerarse como instrumento de critica.

no se si me halla explicado bien .

“el auca” como medio para generar narrativa publica.

Lozano hemmer , en unos de  los videos  donde hace referencia a  su trabajo y como aborda sus temáticas , acentúa un aspecto que resulta tentador en tanto  nos abre paso para comprender su obra desde un aspecto critico pues cuestiona o mejor dicho le inquieta como  trabaja el acto de la globalización ,la construcción social  que  supuestamente  busca representar al público, a la ciudad , llegando a una homogenización de la ciudades donde  todos puedan llegar a identificarse , pero muy por el contrario  representa el capital y como este se sobrepone ante la comunidad, así los urbanistas  no es que buscaran proyectar  la imagen del pueblo sobre espacios urbanos  adaptándose a ellos ,desea que  ellos que ajusten a esos espacios .

Es entonces que lozano a través de sus piezas  interactivas busca representar la ciudadanía, gracias a la colaboración publica , interviene espacios abiertos ,comunes ,e induce al público para  que genere narrativas  y así el acto sea la obra misma , en su trabajo todo sentido lo cobra el espectador , es un constante registro  a lo que pasa. La colaboración activa como un trabajo para construir el mundo global.

                          

Línea de investigación: “Auca debe proveer la confianza, seguridad y sentido de pertenencia”

La obra de lozano como “el auca” .

Lozano Hemmer ,posibles líneas de investigación:

1. las tecnologías  como vehículo ,en función  para  generar arte representativo  al publico, la ciudadanía ,no a la utopía y considerando a la tecnología como parte de la misma.

2.obras que nunca terminan pues  siempre cambian , constantes  registros fugaces del acto publico.

3.las tecnologías presentadas ya como suceso inevitable, por lo tanto  que su  uso practico tienda a una critica por la homogeneidad que se cree esta adopta, interrumpir narrativas de poder.

la construcción de ficciones final

Lo  virtual actúa y cobra valor en base a qué tan verdadero   es  al individuo, solo si este reconoce ciertos  factores en relación a lo real puede familiarizarse y optar por sí o no, incluirlo como , en capacidad para ejercer en un mundo real pero más que como parte de él  ,una agregación ,quiero decir  una maneras de llenar no espacios  vacíos , si no los que se creían  inexistentes, por ello  son constantes  los métodos que busca  la virtualidad para perforar barreras  ideológicas que  obstruyan paso al consiente colectivo y su potencial a desarrollar nuevas alternativas , pues gracias al consiente formado en relación una entidad con otra y que trabaja como un circuito de ideas ,donde el capacitador la persona   da la última palabra, este buscara agradar ,complacer los caprichos  del usuario para  expandirse si mismo , siendo reconocido de manera global , y basta decir que bien lo ha logrado  gracias a este persistente sentido heterogéneo que lo caracteriza.

Es fácil asimilar y  vagamente creído que una realidad virtual  actúa con cierta equidistancia a la realidad común, posible seria colgarle el título de  “mundo paralelo”, pero  ¿paralelo a? ¿ al mundo real?,  personalmente rechazare ese estatuto , claro está que realidad virtual y realidad común ( realidad palpable) comparten puntos comunes ,y  por más que contrapongan unos a otros , y afírmese una relación de competencia , a saber quién da más quien da menos , me atreveré a negar eso ,ya que no se trata de estar a la altura de, ninguno estará al nivel del otro ,justificare lo dicho en creencia de  que la realidad al ser  tan inmediata tiene un  valor estable y fijo en tanto que existimos dentro de él , y la realidad virtual  sede en respuesta a esta primera, no una  imitación que también suele abordarse. Trata  otros sentidos que la realidad común no siempre quiere o puede, además que la virtualidad sigue  en desarrollo aun  .llegando a decir una es la extensión de la otra.

Pierre Lévy (1995) menciona en su libro ¿Qué es lo virtual?  :

Lo virtual, en un sentido estricto, tiene poca afinidad con lo falso, lo ilusorio o lo imaginario. Lo virtual no es, en modo alguno, lo opuesto a lo real, sino una forma de ser fecunda y potente que favorece los procesos de creación, abre horizontes, cava pozos llenos de sentido bajo ,la superficialidad de la presencia física inmediata.

El mundo virtual actúa  como un generador de alternativas, se atribuye la capacidad de  modificar aspectos de la realidad común  para formarlas, a estas alternativas  se le pueden llamar ficciones las cuales existe a través del espacio virtual. Con alternativa intento indicar las ideas nacientes en este primer mundo pero  abordadas, extendidas y potencializadas de manera que  pueden prestarse a distintas posibilidades y actuar en un medio  un contexto que es lo virtual, así establezco esta relación de la ficción como una alternativa al mundo inmediato.

Una gran ventaja de  este ciberespacio es que funciona como un lugar donde la construcción y apreciación de ficciones dentro de él no es selectiva, ósea  no excluye, cualquier usuario puede llegar  y actuar dentro del, como en la cita anterior  se mencionó “favorece los procesos creativos”, es un espacio público, abierto a la opinión, experimentación, exploración y sobre todo la posibilidad.

“la virtualidad pasa a ser una realidad manifiesta y verdadera que se encuentra presente en nuestro espíritu, nuestro tiempo, nuestra mente, nuestra inteligencia y nuestra memoria, convirtiéndose así en el generador de historias creadas como actos y recuerdos dentro de la historia de la vida de cada cual, como una forma de ser y de existir” (D’Arago, 2012).

Lo virtual no funge físicamente, más bien en apariencia, y es  justa esta apariencia aquella capaz de  involucrarnos tanto para adoptarla  como parte de una realidad, no inmediata, pero si con la cual siempre habrá de coincidir .Pues funciona  con las memorias, en cómo se asocia con ideas previas, nuevas o las presentes, así como lo que esta, no está y podría estar.

Estas memorias, al ser plasmadas tras un momento exacto de su creación (espacio virtual)  ya actúa como ficción, esta no en este momento (el ahora inmediato), pero si  a su tiempo debido, ejerciendo como extensión de la realidad física, pero tratada en distintos términos.

La  ficción narra memorias, que se ven a la tarea  de atravesar distintos filtros y conseguir una forma, esta forma es ya la realidad virtual, y entra en capacidad de navegar tras un inmenso ciberespacio ,puede interactuar y seducir al usuario , ese personaje que consume dicha apariencia, y así afirmar continuamente su existencia. La memoria como el motor  para generar alternativas  que abstraen y cambian  el sentido de la realidad común gracias a lo que está  poco a poco recolecta.

Como los programas animados, comics y video juegos, que son el recuerdo aparente de la realidad pero reasignada a otro campo, donde son maleados y resinificados, para después otorgarse a un público.

“El ordenador se convierte en una prolongación de la vida, del cerebro, de la memoria o del mundo, que tienta a traspasar la delgada línea que separa lo real de lo virtual. La informática se convierte en una evasión, como si de literatura romántica se tratase y se presenta como una droga tecnológica que invita al usuario a emprender un viaje de escapada del mundo feliz y real hacia nuevos paisajes surreales o más reales que el real” (Molero, Corredor, Bel-Enguix).

Traspasamos parte del mundo real para situarnos a otro  mundo uno mitificado, donde  la naturaleza humana  se redefine  con  narrativas visuales  y redes  audibles(medios sensoriales propios del espacio virtual), que como ya se mencionó, de primera mano son abstraídas de la memoria ,esa, la capacidad de retener información y  con la que se reconoce el mundo para que  después detone uno nuevo.

A razón de esas redefiniciones emergen un gran interés por Los nuevos medios que igual si ya tenía una popularidad  considerable, con el desarrollo de nuevas propuestas en tanto tecnologías es mayor la necesidad del público a adentrarse en ellas, no solo por mostrarse  innovador, sino que,  entablan cada vez nuevos y distintos diálogos, como también la interacción con el espectador y/o usuario que se torna de manera natural, como si de sentido común se tratase.

Para ilustrar , un conjunto de personas pueden estar viendo un determinado programa televisivo, en este caso será  el show animado “adventure time”, esta animación  no refleja si más una historia totalmente surreal , hace uso de personajes que pudiesen encontrarse en la realidad común pero siendo filtrada su imagen y significación , al transcurrir de lo real  al real ficticio ( espacio virtual)  su forma todo sentido es manipulado y presentado a través de una narrativa  que  igual de sus personajes pasa por el mismo proceso. Pero eso no como impedimento, pese a esta serie de variaciones el público llega a interactuar con dicha historia y los que en esa ficción habitan, en el momento que es consiente ese no es parte de su real presente  busca comprender lo visto en relación a lo vivido, a lo que que en el reconoce como parte de su memoria.

Y pude notarse  también dentro del cine y multimedia en general como:

“personajes planos, historias simples e imágenes impresionantes, se rige por la ley de la simplicidad, y la ausencia de esfuerzo interpretativo por parte del receptor. Lipovetsky y Seroy (2009) han denominado ‘símplex’ a esta tendencia de construcción cinematográfica” (Molero, et al.).

Más que ausencia de esfuerzo, es que la necesidad de producción crese si la información transmitida  es propia de un entendimiento  global ósea de fácil acceso.

“.Lipovetsky y Seroy (2009) nominan ‘múltiplex’. Los flujos migratorios, los viajes, Internet y los medios de comunicación globales fomentan el intercambio cultural y referencial entre consumidores, de manera que se adoptan unos códigos y estética más fluidos, mestizos y supranacionales. Las identidades se confunden, aumentan, se imbrican y renuevan” (Molero, et al.).

No todo llega ser plano y simple, la accesibilidad  a nuevas herramientas para comprender y actuar dentro del espacio son las que te ofrece el medio virtual tras  su necesidad por incluir y desarrollar más usuarios capases de abordar y ser parte en la construcción de nuevos modelos de ficciones.

Para concluir  y en base a los puntos tocados creo preciso este orden  para la producción de ficciones:

Real inmediato ——-memoria——-espacio virtual (ciberespacio) ——- ficción.

 

Lévy ,P.(1995). ¿Qué es lo virtual? . Barcelona. Buenos Aires. México: Editorial Paidós.

D’Arago,T.,(2012). La existencia y la virtualidad ¿cuán virtual es la existencia?. Estética. Revista de arte y estética contemporánea, 1,2-11.

Molero, Corredor, Bel-Enguix. Nuevos códigos del cine de ciencia ficción en la hipermodernidad: el mesianismo tecnológico y la virtualidad múltiplex, Universitat Rovira i Virgili.

linea de investigación : la construcción de ficciones II

“la virtualidad pasa a ser una realidad manifiesta y verdadera que se encuentra presente en nuestro espíritu, nuestro tiempo, nuestra mente, nuestra inteligencia y nuestra memoria, convirtiéndose así en el generador de historias creadas como actos y recuerdos dentro de la historia de la vida de cada cual, como una forma de ser y de existir” (D’Arago, 2012).

 

Lo virtual no funge físicamente, más bien en apariencia, y es  justa esta apariencia aquella capaz de  involucrarnos tanto para adoptarla  como parte de una realidad, no inmediata, pero si con la cual siempre habrá de coincidir

Pues funciona  con las memorias, en cómo se asocia con ideas previas, nuevas o las presentes, así como lo que esta, no está y podría estar.

Estas memorias, al ser plasmadas tras un momento exacto de su creación (espacio virtual)  ya actúa como ficción, esta no en este momento (el ahora inmediato), pero si  a su tiempo debido, ejerciendo como extensión de la realidad física, pero tratada en distintos términos.

La  ficción narra memorias, que se ven a la tarea  de atravesar distintos filtros y conseguir una forma, esta forma es ya la realidad virtual, y entra en capacidad de navegar tras un inmenso ciberespacio ,puede interactuar y seducir al usuario , ese personaje que consume dicha apariencia, y así afirmar continuamente su existencia.

Como los programas animados, comics y video juegos, que son el recuerdo aparente de la realidad pero reasignada a otro campo, donde son maleados y resinificados, para después otorgarse a un público.

 

D’Arago,T.,(2012). La existencia y la virtualidad ¿cuán virtual es la existencia?. Estética. Revista de arte y estética contemporánea, 1,2-11.

linea de investigación : la construcción de ficciones.

el espacio virtual como medio para la construcción de ficciones, que trata la posibilidad ya como un hecho, y en un plano acorde a lo real, es decir,  una manera , herramienta que te beneficia  en tanto  nadie es excluido y te permite crear  no una realidad si no una extensión de esta y   su única  condición es la idea , todo es posible en medida que el usuario así  lo desee.

por lo que me gustaría posicionarme y hacer  mi rama de estudio en pro al las capacidades que  otorga  el Internet como sujeto creador, ahora el sujeto  entra a este espacio como un sitio abierto a la experimentación y exploración  , donde todo  tipo de posibilidades como se menciono antes  es incluida.

Pierre Lévy(1995) menciona en su libro ¿Qué es lo virtual?  :

lo virtual, en un sentido estricto,tiene poca afinidad con lo falso, lo ilusorio o lo imaginario. Lo virtual no es, en modo alguno, lo opuesto a lo real, sino una forma de ser fecunda y potente que favorece los procesos de creación, abre horizontes, cava pozos llenos de sentido bajo ,la superficialidad de la presencia física inmediata.

así como  puede apreciarse en ways of something , trata la posibilidad en sus múltiples formas con la inclusión de distintos aspectos multimedia. por ello afirmando esto quiero llegar  al trato entre realidad absoluta – realidad virtual, y como en relación a  ambas se  generan la ficción y cobra auge con mayor potencia hoy en día a través del medio de propagación masivo (internet) y multimedia .

como punto de ejemplificacion y apoyo , abordar el cómic y su traslado a la animación e incluso al cine y adaptación a vídeo juegos pues veo aborda tales aspectos .

LegendOfSanctuary_Promos03a

 

ciclo 2 , tarea 1

3. ¿Hay argumentos que Ways of Seeing (1972) construye de manera más exitosa que Ways of Something (2014)?
Según lo discutido con el equipo, por más puntos que analizábamos entre ambos casos y tratáramos de hacer sobresalir uno del otro , los dos se sostenían con la misma valides, pues en cuanto a intencionalidad puede decirse que buscan exponer la influencia de la imagen y la manera en que esta es reconocida por el público, por lo que como idea es equiparable, ahora uno busca transmitir de manera tradicional ( formato documental) y la otra en base a lo actual (multimedia), haciendo complicado saber de qué lado pesa más la balanza , por lo que ahora a mi pensar la distinción entre ambos se ve en la velocidad del lenguaje visual y como es presentado en complemento al audio. Así Ways of Seeing mantiene un ritmo y estructura más sutil , y la selección de materiales ,su orden facilita la compresión de las cuestiones que habla el protagonista , mientras, Ways of Something es más rápido , provoca centrar tu atención a cada segundo para comprender escena por escena ,pero resulta dinámico , te hace desear seguirlo cada instante , a pesar de mantener un carácter abstracto, es entonces que yo creo depende del posicionamiento de cada persona si Ways of Seeing construye mejor sus argumentos o no , y a lo que puedo llegar es que Ways of Something al surgir como reapropiación del primero , justa mente por eso mismo Ways of Seeing cobra no mayor valor pero si influencia sobre el público general .

desapropiacion del presidente como persona

El presidente pronto hará su llegada, todos los habitantes están predispuestos a que se verán afectados por este personaje establecido como máximo símbolo de alteridad y representación del conjunto social al que estos forman parte también , pueden surgir revueltas que van desde comentarios con sentido provocativo u defensivo, hasta caos en respuesta a la inquietud , negación del pueblo a concordar con dicha figura, pero justamente es la figura ,lo que la compone aquello que inquieta, no el individuo por sí solo ,no el humano que adopta el papel de autoridad.
como en “cosmopolis” es notable ,parece que provoca más lo que en algún sentido está ahí más nunca es visto que si este se hubiera presentado en alguna escena , pero a pesar de ello el presidente nunca es captado rondando las calles, anunciado en una revista , periódico, en la televisión ,radio ,ni un medio más que el enunciado verbalmente, justo la omisión de algunos aspectos trae a generar una imagen subjetiva, propia del individuo pues tiende a estar incompleta ofreciéndole solo la palabra, este se da a la tarea de completar, así sin importar cuál sea la persona y crease su capacidad de construir la imagen resulte distinta al resto pues sigue siendo un personaje independiente , hay un simple factor que afirma esa imagen producida de manera inconsciente ,en conjunto es similar la una de los otros, la información, los datos que llegan a componer este mecanismo para forjar su totalidad (refiriéndose con ello al presidente) ,son los conceptos en este caso los que abordan , dan sentido al sujeto y se traducen mediante el lenguaje, llegando al establecimiento del símbolo, una idea generalizada, común en sentido de lo que significa ,una serie de puntos encontrados , secciones de unión a las que eran muchas ideas dispersas, para ilustrar , si a una serie de personas se le preguntara en relación a que afirman una pintura es una y como debe ser , buscaran elementos que lleven al objeto en cuestión ,como su descripción física (se presta a la manipulación de formas y colores, posible superficie rectangular), funcionalidad( debe transmitir esto , puede ser un recurso decorativo…), como es producida (es hecha a través de pinceladas…), entre más aspectos, así sabiendo ciertos datos caemos en cuenta de lo que se quiere referir, y en el caso del presidente no es excepción, este contiene una serie de significaciones que afirman este título que presenta y como ejerce en los demás.
“…el único viaje es el que se hace en relación con el otro… el otro existe pero está hecho para ser atravesado, se puede vivir en el deseo del otro, como en el exilio, en otra dimensión, en un fondo holográfico; en ese momento el otro es un holograma por el cual uno puede pasar”
(Nélida Ruiz Martha, 1987)
Después de analizar al presidente no como persona si no como imagen un símbolo de alteridad, y el cual se ve en capacidad de dejarnos guiar por su deseo pues es virtuoso de ejercer poder sobre la comunidad, es entonces que podemos caer en cuenta es el otro ,nosotros, quienes le adjudican tal capacidad, somos producto y producimos estos hologramas que funcionan colectivamente, donde cada partícula trabaja como generador de una realidad ,esas proyecciones holográficas las conocemos como sistema social e individual, lo que construyen y nos construyen , donde gracias a que tanto accedemos o atravesamos estos adoptamos un rol ,como aquellos dentro de la película participes de protestas , cuales exhibían su descontento al sistema ahí establecido, su ejercicio de rebelión seria justificable en tanto que la identidad individual ( holograma individual) funciona racionalmente y según acuerdos sociales, parámetros establecidos en lo social(holograma socia), pero es aquí el momento de disparidad una no procura incluir a la otra o crear una inmediata interacción , si no entender como ve , como piensa, en si reproducir una conciencia ajena , poniendo en respuesta una serie de barreras por ello es necesaria una constante reconstrucción de hologramas sociales, no se está negando, estos individuos si eran capases de penetrar dichas imágenes estos fondos, pero aun tienden a ser incluidos ahí , por más que rechazaran la idea, también el presidente funciona porque al igual es parte de este rompecabezas y como pieza misma ,es sección de una totalidad, así toda realidad individual tiende a formar parte de lo social y lo social funciona por sus partes individuales.
“la sociedad es, en esencia, una realidad subsistente por encima de los individuos, en la forma de una “conciencia colectiva” -sistema de normas, cultura, ideología, etc. Y que los sujetos sociales asumirían la condición de agentes sociales, y se definirían como tales, meramente a partir de la “interiorización” y “reproducción” de esa realidad externa y superior a ellos. Desde el punto de vista holográfico, las “partes” no mimetizan el todo social, sino que lo constituyen: del mismo modo que el genotipo de un organismo no es una “copia” de su fenotipo, sino su “original”, las conciencias de los sujetos individuales no son imitaciones en miniatura de lo que a fin de cuentas es su producto emergente -el “orden social”-, sino causa del mismo. En realidad, y debido a la reflexión característica de los niveles macro y micro, no hay un todo social, sino tantas versiones del mismo como sujetos individuales que lo postulan”
(Pablo navarro,1994)
En resumen la imagen es condicionada a cumplir parámetros de valor, para ser categorizada y así afirmarse en lo real.

Navarro P. (1994). La metáfora del “holograma social”. Universidad de Oviedo, España.
Nélida R.M. (1987). Cultura y simulacro. Razón y palabra, 1,6.

Stephanie Monje Ordoñez

el presidente como simbolo

¿Cómo la propia imagen de este ente  logra ser deshumanizada, y además, porque en el transcurso a ello  cae en su desvaloración en igual medida?, el símbolo, la idea que impone pero no en persona solo como imagen , la palabra que en relación al sujeto construido  busca  significar algo en las masas, es entonces que reitero la desacreditación del presidente como persona pues es algo que desde un inicio es sabido aun cuando simulamos el  no creerlo así , nuestro cociente lleva a construir a partir de lo humano, este ser real , tanto que  llega a ser mejor representación a lo que debería en relación a lo humano, un sujeto hiperreal podría decirse , que igual se reconoce y es reconocido  más por  un signo con sentido adherido, que el individuo consiente de su poder y cual responde antes las necesidades de una totalidad construida por sujetos.

¿Qué tanto poder llegar a detonar en una palabra, que tan importante es para el otro reconocer ese valor en un objeto? Creo todo surge a necesitada de establecer un comunicado, relacionarse en el medio y los ahí presentes, para propagar  ideas, pues entre a mas se llegue, mayor capacidad de relación en el entorno social y trayendo más renombre, incrementa la importancia de ellas ,y para finalizar,  en respuesta otorga la capacidad a quien busca lo anterior ,y así  dominar el ejercicio que implica el poder, claro quien más si el mismo para producir iconos , lenguajes a través de imágenes  vendidas  al público ¿ que son entonces para nosotros  y de qué manera nos mueven, cambian , alteran  o nos han construido de forma  individual y como conjunto?

“…el único viaje es el que se hace en relación con el otro… el otro existe pero está hecho para ser atravesado, se puede vivir en el deseo del otro, como en el exilio, en otra dimensión, en un fondo holográfico; en ese momento el otro es un holograma por el cual uno puede pasar” (Baudrillard, 2000).

Así como en cosmopolis ,se enuncia “ un espectro recorre el mundo”, en cierto momento el presidente , aquel  individuo enunciado a lo largo de la película momentáneamente , se incluiría en el término solo que este parece estático, esta sin estar aún , como si se tratara de un encuentro extra normal, el pueblo es consciente de su enfrentamiento con  ese ente fantasmagórico, que si perturba ,pero extrañamente solo en medida que es nombrado, la imagen  existe  pero  no significa que no sea atravesada , y el que pueda  llevarse tal acto no implica que no exista.

stephanie Monje Ordoñez.