TRABAJO FINAL: LO QUÉ ME QUÉDO DEL OBJETO AL POSMI

Buenas tardes, en esta ocasión voy a utilizar el conocimiento de mi compañera Fabiola García, por una simple razón, ella a diferencia de mi es muy concisa con lo que quiere decir y esto a mi me ayuda.
Leí casi todo su material para poder entender lo que ella entendió y poder explicar lo que adquirí en este semestre.
En un principio mi idea de posmodernismo era tomar lo viejo y hacer algo nuevo, con más profundidad y con una controversias.
En el primer trabajo de Fabiola donde nos muestra a la limónisana como un personaje capture estos puntos que para mi son importantes, para poder entender lo posmoderno:
– Detalles simbólicos
– Personajes inanimados que tienen profundo significado
– Construcción del objeto
– Los objetos con vida y sentimiento
– Reconfiguración
En su segundo ciclo Ways of something capture lo siguiente :
– Elegir como se toma la obra
– La reproducción da significados diferentes
– Obras por medio de obras

Por último en su tercer ciclo Lozano Hemmer, el artista conceptual:
– Forma y contenido
– Contenido, peso de la obra
– Darle valor a lo viejo
– Depender de los espectadores
– El artista como iniciador

Los puntos anteriores me llevaron a resumir el significado de arte posmoderno es 3 cosas importantes:
Los objetos dejan de de ser sólo un símbolo, para ser un personaje con significado, vida e historia.
La perspectiva se vuelve presente  el espectador puede decidir que tomar en cuenta y que no, que es importante para poder enteder una pieza, nueva  o una pieza retomada, esta frase que fabiola comparte se me hace importante:
“Reutilizar partes de una creación artistica; a menudo iconica, para generar una obra derivada” (Roberta y Stefano 2013).

Y por último el espectador.
El espectador deja de observar para volverse parte de la obra, pasando el artista a ser solo el que propone y el espectador pueda darnos un sin fin de significados.

Con esto para mi el arte posmoderno no es sólo cuestión de reapropiacion, si no cuestión de que el espectador no sólo observe si no participe y se nos permita ver más que sólo una pieza, si no múltiple piezas, con múltiples significados, volvíendo el arte alcanzable.

Anuncios

Cosmopolis : el poder

Leyendo las investigaciones de mis compañeros encontré un hilo que los conecta que es el poder.
Podemos ver presente la símbologia del poder en esta película de muchas maneras, ejemplos:
EL simbolo del presidente, que no es el la persona sino el poder que ejecuta este símbolo de máxima autoridad,
El capital, el hecho de poder comprar una capilla, una propiedad que no es comprable, una avión que no vuela, mostrando que el poder puede obtener lo que quiere sólo por que si,
El poder en distintos puntos de vista, el poder no deja ser poder para nadie, ni para el que lo instaura, ni para el que es sometido
El poder tiene accesos a todo y a delegar y en la película un ejemplo es la tecnología,
Lo importante y necesario  que es lo material para el poder , la limosina.
El capitalismo y comunismo, leyes dictadas por el poder y como el poder solo observa y no se deja ver, como se entera de todo a su alrededor, por que tiene que estar al tanto pero es cuidadoso en lo que le deja ver al pueblo.
En conclusión se puede observar que uno de los aspectos importantes en la película es la manera en que el poder es representado, que en maneras diferentes sigue siendo poder y esta en ventaja de todo y todos

Trabajo 3

En esta investigación busque la relación entre la tecnología, las medidas del cuerpo y como el espectador se vuelve parte de la obra, algo que Lozano Hemmer busca constantemente en sus obras.

En su exposición de abstracción biometrica lozano comenta la necesidad de sencibilizar al público buscando que se cuestione lo compuesto por la tecnología, buscar un goce estético de lo que las obras capturan, que es un poco de vida, por que ni con tecnología  se alcanza a preservar la vida por que en sus obras las vidas se van acabando, tal vez les da mas tiempo y de una manera diferente a como conocemos la vida.
El humano cyborg, volver al humano en máquina para preservarlo favorece formas nuevas de arte, encontrando una tendencia evolutiva en la obra de Lozano ya que por que por medio de la tecnología que es algo inevitable busca guardar una respiracion, un latido un pulso, una voz, como se menciona en el video de abstracción biometrica, busca preservar por medio del arte y la tecnología.
El arte incomoleto, para el autor las obras sienten, se pueden personalizar promueve nuevos retos por que es una obra incompleta e incierta no está programada y su significado proviene de la interacción del espectador y de la pieza, tomando nuevos riesgos y permitiendo una reflexión por parte del espectador.
Las tres partes involucradas en mi investigación, tienen su relación, en que hoy la tecnología es una extensión del ser humano, ya es dificil ser un  sujeto de sociedad sin tecnología, somos movidos por la tecnología, esto se vuelve importante en abstracción biometrica por que las piezas son incompletas con intención, buscando que el espectador, ser humano active la pieza volviéndose parte de ella y dándole un significado único, preservando el sentimiento y el significado por medio de la tecnología.

Línea de investigacion

Para poder investigar las tres líneas que me interesaron, que fue las piezas y el humano/cyborg,  las piezas incompletas y el cuerpo y sus medidas, y poder mezclarlas, voy a investigar su síntesis visual, interactiva y performatica.
El cuerpo a disposición del arte, que juega un rol fundamental en el funcionamiento de nuestra cultura actual, hacer que el espectador participe en una reflexión y en la producción de organismos ciberneticos, llevar lo natural a lo artificial y como el espectador psicológicamente forma parte de una actuación inhumana y se vuelve parte del cuerpo como algo compuesto.

Líneas de investigación

Las lineas que escogí son:
– El cuerpo como números y medidas / como abstracción biometrica.
– El cuerpo post – humano [ o humano post – cuerpo/cyborg]
– Cuestiones del arte incompleto la pieza como participante/usuario

Quiero buscar si lo que a simple vista observe que estas 3 líneas no se pueden separar, se necesita al espectador para completar la pieza, y las piezas de alguna manera vuelven al espectador parte de una máquina, y la pieza es una máquina que necesita del conocimiento del ser humano y su condición para trabajar volviendo al ser humano una maquina.
¿como es que al final todo se une ?
¿y si en verdad se une?

TRABAJO FINAL: EL PERSONAJE CELESTIAL

Cómo conclusión, encontré el personaje celestial como se muestra en ways of something, que es creado de una manera auditiva y complementado por lo visual, que lo visual en esta ocasión es el medio para que las personas nos sintamos relacionados con el personaje auditivo, que en un primer video que es ways of seeing es un personaje mundano que nos enseña por medio del mundo y su habitantes,
Otra comparación es el manifiesto de Net.art que nos dicta como hacer un personaje ficticio, no un tanto celestial, si no ficticio pero da las pautas a seguir para todo personaje celestial como es el amor y vuelve a hacer referencia al acercamiento a lo mundo por los medios en los que se puede dar a conocer, que son los medios sociales  utilizándolos para comunicar su divinidad y disposición al mundo.

Ways of something 3

Está públicacion, voy a buscar contestar una pregunta que se me hizo que tenia que ver con el hecho de que al crear un personaje celestial se vuelve inalcanzable.
Esta semana estuve viendo el trabajo de Cao Fei con respecto a second life, y en este vídeo que les comparto, menciona algo muy relevante con respecto al hecho de que en second life puedes hacer prácticamente lo mismo que haces en tu verdadera vida y que el programa lo hace para que te puedas identificar con la realidad, esta opinión lo transportó a ways of something ¿como?.
Bueno el hecho de que en ways of something utilicen imágenes más mundanas con una voz celestial es para que nosotros como humanos nos podamos relacionar, Identificar o proyectarnos con las imágenes que nos muestran, sin dejar de lado un ser magnífico que nos está hablando, pero nos da imágenes del mundo para entenderlo y poder alcanzarlo, un ejemplo que uso para explicarlo es:
La metafísica es la manera de  explicar la espiritualidad de Dios en términos mundanos y de energía .

Cao Fei: Avatars | Art21 “Exclusive”: http://youtu.be/Yk4_BsuamLw

Línea de investigacion

Quiero hablar en este ciclo sobre como se desarrollan personajes celestiales, por medio de lo auditivo, visual y lo subliminal de crear personajes ficticios, con ayuda de la internet.
En ways Of Seeing vemos a un narrador,  y las piezas que va narrando, al contrario se ways of something, que se elimina al narrador, se deja una voz como si fuera algo celestial que va dictando el camino de la imaginación con lo visual.
Después en los manifiestos de Net.art y how to be an Internet artist, se lee los pasos o características a seguir para ser un personaje ficticio con ayuda del Internet, buscando lo celestial.

Publicación 1 : ¿Hay argumentos que cambian de Ways of Seeing (1972) a Ways of Something (2014)?

Si y no, como pueden mantenerse los argumentos, como puede que no, estando en equipo me di cuenta que estábamos condicionados al camino que podían tomar los  argumentos debido a varios aspectos, como que, algunos no vieron el primer video, o que algunos no entienden Inglés y al ver el segundo video basaban lo que entendían con lo que veían, el argumento se condicionó debido, a lo visual, lo auditivo y lo leído y no leído, debido a esto los argumentos podían cambiar o no cambiar