Reporte Final: Teoria de la Postmodernidad

Al acercarnos en la teoría de la postmodernidad, dirigir nuestra mirada al momento presente en el que nos encontramos, es interesante como estamos pasando por un gran proceso de transformación de manera veloz, que aparentemente es difícil atraparlo y entenderlo en primera instancia.

Al sumergirnos a observar detalladamente algo que se ha manifestado es como la tecnologia esta presente en cada momento, de tal manera esto funciona en satisfacernos en todos los campos, incluso en lo sexual, “donde se ha dejado un poco de lado la necesidad de tener una pareja sexual de carne y hueso, el boom de las Real Girls. El tema tabú de la película Lars and the real girl  donde precisamente se muestra el “reemplazo” de la pareja humana por una real doll” (1) que hasta llega a surgir tipos de parafilias contemporáneas por así decirlo, como el caso de “Davecat & Sidore Kuroneko” quien incluso “ella” tiene su perfil creado en Facebook.

Adrian Ricalday

“Sidore” – Adrian Ricalday – 2014

 

Para muchos la tecnología puede “llenar un vacío con su dios y esperar que resuelva las cosas, en la película Cosmópolis dirigida por David Cronenberg (2012)  se nota claramente esta dependencia, al fin  la tecnología ( la limusina ) se encarga del bienestar del personaje principal”(2)

Sin embargo, esta misma al ser utilizada de manera que realmente seamos nosotros quienes la controlamos, porque como nos dice Lozano Hemmer, hoy en día esto es algo en la que ya nacemos dentro de ella, es inevitable estar fuera de ella, y de algún modo pienso que es parte de este proceso de transición en el que nos encontramos, y como artistas, esta es una herramienta mas en la que además de expresarnos y cuestionar, formamos parte de esta interacción entre diferentes posturas, diferentes ideas y a pesar de que muchas sean totalmente opuestas entre si, existe un tipo de comunión en la que todos convivimos dentro de un mismo espacio(s), porque el espacio virtual tambien funge como tal. Tanto que mediante el analisis e investigacion e interaccion a este concepto, todos nosotros como grupo, estubimos haciendo uso de este medio, y en este preciso momento cada uno hemos llegado a nuestras conclusiones e interacciones entre nosotros, mediante esta herramienta y este espacio.

Una de las necesidades de muchos artistas en manifestar sus obras mediante el performance que”solo se presenta una vez, si bien tiene un principio y un final más definido, algunos lo llaman el “Teatro sin guion”, en el se pueden ver el uso del arte visual y plástico, la música y la danza, cuando hablamos del uso de la participación del público en el performance no solo tiene que ver con las cualidades de los individuos, sino con espacios, con factores subjetivos que pueden estar privándola o hacer que se confunda con una actividad pasiva.”(3), en la que a través de este, se logra una exploración que logra conectar estas obras con la otredad, sin esperar un fin en específico, el artista y el espectador intercatua y vive la experiencia.

Dentro de la historia, el arte nos muestra todos estos procesos en el que el ser humano ha ido evolucionando en todos los sentidos, y la tecnología claramente será algo que quedara plasmado en las obras que futuras generaciones voltearan a ver, analizaran nuestra etapa y quizás, como lo reflecciona John Berger en “Ways of seen”… una vez mas, en la época que se encuentren, buscaran descifrar la manera de ver y de porque las ven de esa manera.

 

Adrian Ricalday

 

 

 

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Linea de investigacion: Post-humano, Musica e Imagen

Mediante la investigación sobre el Post-Humano dentro de la música e imagen, al ver autores, además de Stelarc, también Marcel-Li Antúnez y Christian Marclay, este último quien es un Artista visual quien juega y experimenta en sus performances con sonido, video y fotografía. Además de músicos como Glitchcore (considerados post-digital) y On-Off quienes auditivamente logran dar un énfasis de cómo la tecnología puede brindar estímulos y sensaciones meramente humanas a través de distorsiones y sonidos digitales alterados.

Creo que en este sentido, no por nada el arte preformativo es importante y quizás por ser relativamente nuevo, no es muy aceptado tanto por artistas ni por críticos, pero muestra esta necesidad de involucrar el cuerpo dentro de nuestras obras ya que de alguna manera mediante el cuerpo es el vinculo que hace que todo lo que lo rodea se unifique en uno solo, como una búsqueda a cierta trascendencia de algo mas allá.

Por el momento tengo varias maneras de aterrizar mi investigación, una de éstas es la idea de que me encuentro trabajando, y mi pregunta es saber si dentro del concepto del Post-Humano ¿se encuentra este sentido de que aún persiste la misma idea mística de trascender? ¿Algún autor que hable al respecto o que tenga qué ver con esto del Post-Humano en este sentido?

El ser humano, desde épocas antiguas, ha buscado este sentido de trascendencia, el de la clarividencia (ojo mágico) y la clariaudencia (oído mágico); que según los practicantes antiguos, se lograba por medio de la meditación. Hoy en día, parece ser el mismo concepto, ahora por medio de la tecnología, brindando estos mismos sentidos supra-humanos que intensifican o amplifican los mismos; como Starlac, al implantarse su oído artificial.

Adrian Ricalday

Linea Investigacion: Post-Humano, Musica e Imagen

A partir de la idea del Post-Humano, pretendo investigar este concepto y su relación tanto visual como musical, de como la tecnología se encuentra tanto en nuestra vida cotidiana, como nos lo menciona Lozano, que ya es algo de lo que inevitablemente no podemos estar fuera de ella.
Ahora bien, como dentro de la musica también esta relación tecnológica, que mas allá de la tecnología clásica de utilizar instrumentos de madera, metales finos, cuerdas naturales meramente acústicos. Sino que la utilizacion de instrumentos de conexión eléctrica  mostrando de manera clara estos sonidos con riffs y sintetizadores que serian como un Stelarc auditivo, este género industrial que de alguna manera para muchos nos agradan y complace escuchar este tipo de sonidos y música o combinación de ambos en las cuales es un reflejo de lo que estamos viviendo, que al momento de ver sus videos o presentaciones, visualmente proyectan una imagen de aquello, como una visión surrealista, pero que conceptualmente esta muy acorde a lo que estamos viviendo.

Por lo pronto estoy acercándome e investigando mas sobre el concepto de Post-humano, para ligar las bandas que sean  acorde a esta línea de investigación y su relación tanto auditiva como conceptual, y otras que también trabajen sobre el cuerpo como parte de esta transfiguración.

Adrian Ricalday

POSIBLES LINEAS DE INVESTIGACION. I

Al ver los videos de Rafael Lozano, (me agrada que el autor defina su postura sin rodeos), pude observar como sus piezas son totalmente acorde al medio y el contexto en el que vivimos, en este mundo en el que la tecnología ya forma parte de nosotros.
En sus piezas artísticas, más que una simple herramienta, el uso de medios tecnológicos es coherente dentro de nuestra cultura en la que ya es inevitable estar fuera de estos, incluso el mismo autor no imagina como seria este mundo hoy en día ya sin dicha tecnología, ( Nomofobia Crónica?) Pero bueno… El punto que despertó posibles líneas de investigación, es precisamente, una esto de lo inevitable, de cómo ya existe esto de que no poder estar “fuera de” ya es algo en el que no se puede hacer nada, segundo la idea de que somos Cyber organismos, esta segunda piel como lo llama el autor, que nos remite a ser parte de nuestro cuerpo, así como en la antigüedad los guerreros se vestían con pieles de animales, hoy es nuestra tecnología, y mas que estar a favor o en contra, sino que comprender de manera mas amplia esta transición ¿Y porque no? Quizás predecir hacia donde nos dirigimos, y hacia donde va el arte.
Tercero abordar esta idea del Post-humano, por este lado es donde en lo personal creo que se esta dirigiendo el ser humano, no inevitablemente, pero si con una gran inercia hacia ese rumbo, e investigar mas profundamente sobre este termino dentro de la posmodernidad en la que pueden surgir muy buenas propuestas, tal como el autor usa medios preformativos, arte efímero, acompañado de medios tecnológicos como parte de sus procesos en el que el espectador interactúa y además no tiene el control total del resultado final de sus piezas, que irónicamente, nos muestra este sentido de libertad.

Adrian Ricalday

Investigacion Final, Ciclo II:

Mediante el análisis final y partiendo desde lo que nos hace mención el video Ways of seeing (John Berger, 1972), no solo el acto de ver una pintura, sino enfocado en la manera de ver las cosas -el antes y el después- muestra un cambio radical de la manera de cómo vemos hoy en día, “si descubrimos por qué esto es así, también descubriremos algo acerca de nosotros mismos y en la situación en la que estamos viviendo”, (Berger, 1972).
Ways of something (Mills, 2014), mas que una re-apropiación del video de Berger, o un intento de cambiar su argumento mediante diversas imágenes, mas bien nos muestra un reflejo de este ciclo de transformación en el que estamos viviendo y que la tecnología con avances agigantados ha sido de gran influencia para que este cambio fluya de manera masiva. Según Marcela Garribia, quien menciona que Dufour sostiene “que el sujeto crítico de Kant y el sujeto neurótico de Freud, que suministraron la matriz del sujeto de la modernidad han sido destruidos por la mutación del capitalismo moderno. Este nuevo modelo requiere de un sujeto acrítico y psicotizante, al cual denominó ‘hombre nuevo’. Por lo tanto para el autor, la posmodernidad ya no se basa en la apropiación de los cuerpos como fuerza de trabajo, sino la reducción de las mentes, la extinción de las referencias filosóficas que nos permitían pensar nuestro ser-en-el-mundo. Como consecuencia, se puede observar cómo el postulado de la postmodernidad se confronta, criticando, a la modernidad y a todo su entorno o contexto.”(Garribia, 2013).
Al hacer un choque de los videos de ambos autores, (Berger y Mills), uno muy bueno y el segundo no tan bien logrado (fallos en la curaduría, incongruencia en algunos autores, etc.) pero ambos con una buena propuesta; se puede apreciar cómo en pocos años es evidente la manera de expresar bajo todos estos medios tecnológicos sumergiéndonos en imágenes, buscando una alternativa a un mismo concepto, pero que solo nos arroja un producto confuso, improvisado, que a su vez no es más que una imagen de lo que posiblemente se esté viviendo, es en esta transición en la que se pretende lograr, pero que no se ha encontrado una manera congruente de hacerlo, por lo que solo queda hacer crítica a la postura anterior, mostrar y jactarse de su gran fracaso, que es fácil verlo desde el sitio seguro en el que nos encontramos.
Tanto así que aun se sigue nombrando el termino “moderno”, solo agregando el “pos” el “pos-pos”-modernidad, porque aun no se ha sabido qué hacer o cómo desprenderse hacia una verdadera postura, ésta solo es como el Padre (modernidad) y los hijos adolescentes (posmodernidad) que aun están en su desarrollo y no se ha llegado a su total maduración, por lo que es normal observar nuestro entorno con una visión de lo que ha sucedido y está sucediendo, por lo que es mas cómodo rechazar absolutamente la idea de verdades absolutas, quejarnos de ellas, reírnos de ellas, dejarlo tal cual, para después ir a jugar dentro de nuestras realidades alternas que hemos creado y la tecnología como medio para hacerlo mas atractivo manteniéndonos entretenidos, esperando a ver a quién se le ocurre alguna buena propuesta, o simplemente manteniéndonos en este estado de negación, tal como Peter Pan, quedándonos en esta tierra de nunca jamás.
Nuestra comunicación e interacción con el otro a través de las redes sociales, Internet y celulares (como prótesis creadas por el hombre para el hombre); se ha convertido en una extensión natural de la comunicación, que al ser privada de ella nos sucumbe psicológicamente, sintiendo que realmente somos afectados emocionalmente, por lo que nuestra conducta es alterada. La nomofobia como uno de los trastornos contemporáneos surgidos sutilmente a raíz de este fenómeno, “desde el punto de vista psicológico, estas ‘nuevas enfermedades’ son el resultado del mundo al que nos enfrentamos los seres humanos hoy en día. Un mundo que se caracteriza por ser tecnológicamente avanzado y perfecto, pero afectivamente limitado; desbordante en medios de comunicación, pero más aislado que nunca, individualista, exigente e inmediato, dando paso con ello a la frustración, la insatisfacción y la desesperanza como características principales. Un mundo posmoderno en donde el sujeto ha dejado de serlo para convertirse en simple objeto, a merced del flujo incesante de las mercancías. Un espacio en donde la sentencia de ‘lo que hoy pienso y siento, no sé si lo mantendré mañana’ está a la orden del día y el ‘no pienso, no hago, no escucho’ son las primeras tarjetas de presentación. Un mundo que muchos han decidido nombrar como una nueva era, la era de la posmodernidad, aunque para otros sólo sea: la era del vacío.”(Psicólogos De(s) cire, 2013).

Por lo tanto, por mas que Lorna Mills y su grupo de 30 artistas en intentaran mostrar a través de la pieza Ways of something 2014, lo que podían hacer con Ways of seeing 1977; mas bien John Berger evidenció con su pieza, lo que estamos haciendo hoy en día, ponernos este espejo, reflexionar por qué estamos viviendo como vivimos, por qué estamos produciendo lo que producimos, y por lo tanto, lo mas difícil, intentar ver quiénes somos.

Adrián Ricalday

Nomophobia

 

Linea de investigacion 3, Ciclo II:

Mediante los planteamientos expuestos en la línea de investigación anterior, esto me llevo a centrarme en un punto interesante; por medio de estos avances tecnológicos que nos mantienen conectados en una realidad virtualidad, seria como estando nosotros mismos físicamente caminando por determinado lugar, y que mediante una prótesis como el celular inteligente, utilizando nuestro “yo” creado (avatar) nos mantiene comunicados y por ende estar presentes simultáneamente en los lugares que nos plazca en tiempo real, nos convertimos en una especie de seres omnipresentes.
Esto ya es parte de nuestra vida cotidiana, el estar constantemente utilizando estas herramientas y mantenernos en constante comunicación, incluso solo como receptores, pero estamos al pendiente de cada instante de lo que sucede dentro de nuestro circulo.
Según H. Reeingold nos dice que “Erving Goffman ha descrito la improvisación del individuo en actuaciones publicas como procedimiento para construir una identidad en su propia mente, así como en la mente de los demás, -la presentación del yo-, el modo en que se comunica cada individuo y los grupos que elige como publico en su actuación comunicativa forman parte de la maquinaria social utilizada para construir identidades… Esta presentación del yo apunta exteriormente hacia el grupo e interiormente hacia la identidad que se presenta, todo ello de forma simultanea, a través de los mismos actos comunicativos” (Rheingold, 2002, Pág. 45)
Ahora bien, algo que esta sucediendo hoy en día, al momento de quedarnos “desconectados” de esta prótesis(cualquier tipo de aparato tecnologico con red, textos, aplicaciones, etc), acostumbrados a este poder de omnipresencia; nuestra psique  se ve de alguna manera afectada en el momento de su desconexion de aquella realidad, surge una ansiedad parecida a una adiccion que nos pide esta dosis de analgesico virtual y de manera sigilosa, nuestra conducta cambia en base al entorno en el que nos vemos involucrados. La manera de como vemos las cosas, la manera de como ver la otredad.

La “Nomofobia” (No-mobile-phone-phobia), ya es una realidad, que precisamente es un nuevo trastorno, un miedo a no estar conectado o en comunicación. Que incluso ya se estan dando conferencias al respecto para prevenir y estar concientes de sus concecuencias y caracteristicas en el cual voy desarrollando mas sobre mi investigación.

Adrian Ricalday

Linea de Investigacion, Ciclo II:

Mediante el análisis de ambos videos: Ways of seeing (Berger, 1972) y Ways of something (Mills, 2014); al momento de discutirlo en clase, me llamó la atención cómo surge lo que nos muestra Berger. La manera cómo era vista una pintura antes de 1900 y cómo es vista hoy en día. Este modo de ver actual nos muestra y descubrimos algo mas sobre nosotros mismos y la situación en la que vivimos.

Al momento de apreciar una imagen, nos muestra una apariencia de lo que vemos hacia adentro, nos muestra una realidad, sin embargo, desde el invento de la cámara, ésta muestra todo lo que no podemos ver en una sola instancia, lo que nuestro ojo natural no puede captar con tal precisión.

Hoy en día, a raíz de cómo la tecnología ha avanzado, es cuando, como dice Berger, aquellas imágenes las podemos manipular para darle un cambio al significado con otras herramientas tales como el sonido o movimiento. Ademas. desde el surgimiento del Internet, ahora podemos arrojar todas estas imágenes manipuladas a nivel global, tal como en el video de ways of something, los artistas intentan mostrar, utilizando la misma teoría.

Pero, ¿qué sucede? Actualmente vivimos gran parte de nuestro tiempo conectados al medio masivo, ya sea para adquirir información, para procesar datos, solicitudes, documentación, incluso hasta para la diversión o interacción con los demás. En el Internet –como enlace donde no existen fronteras- existen las imágenes de unos “Yo” construidos por otros “Yo”, una realidad virtual, una realidad paralela en la que se obedece a unos códigos de conducta distintos a la realidad física, y estando concientes de todos los elementos ficticios que conlleva, cada vez nos vemos mas sumergidos en él, que nos da la ilusión de que el “Yo, Virtual” esta devorando al “Yo, creador original”… Así como aquel actor que es consumido por su propio personaje.

Adrián Ricalday

Ways of Seeing (1972) y Ways of Something (2014)… Los argumentos cambian?

Mediante el ejercicio al ver los dos videos, al principio solo observe dos partes que podrian cambiar el argumento uno del otro.

La parte donde sale el ponente con los niños a observar una pieza de Caravaggio, en la que ninguno de ellos conoce al autor, o tiene alguna referencia o experiencia con dicha pieza, cada uno de ellos especulando e interpretando lo que ven en aquella imagen.

En ambos videos podemos escuchar las voces de estos niños en sus especulaciones, esta ambiguedad de genero, que muestra lo que estan viendo, algo confuso si sera hombre o mujer, entre otras cosas. Ahora bien, en el segundo video (ways of something,2014) el artista seleccionado (de los 30)a participar en esa precisa parte supo muy bien manipular las imagenes, cambiadas por  Japoneses con estilo androginos, que es muy de moda en o cuando menos muy comun en estos dias, podriamos adoptar facilmente la idea de que estos niños pudieron dar referencia con ellos.

Otro caso podria ser el ejemplo del lienzo en blanco que quda a plea libertad del espectadot a interpretar lo que le de en gana,sin embargo, quizas la mayoria de los artistas no lograron muy bien, dar este choque entre estos dos lenguajes, ellos manipulando lo visual y por encima tiene que competir contra el Audio y el texto, por este hecho pienso que el argumento si se sostiene,(no cambia)  cuandomenos en nuestros casos, porque el primer video que observamos fue el de Berger, y dentro del mismo video nos hace mencion que intuitivamente muchas d elas interpretaciones son en base a nuestro bagaje o experiencia, por lo que al momento de ver el segundo, es mas dificil romper con aquello que ya esta construido de alguna manera con fundamentos solidos.

Adrian Ricalday

Final: La mirada, como una entidad detras del fenomeno

Mediante el análisis de la película de Cosmópolis (Cronenberg, 2012), al ver la actitud de Eric, que conforme va progresando su trayecto performativo, sus consecuencias, sus actos, (incluso del mismo entorno en el que Eric se ve involucrado), al intentar comprender al personaje, me detuve en ese momento en el que Eric, en su búsqueda insaciable de obtener todo lo que pasara por su mente, en uno de sus logros, cuando es cuestionado, el para qué comprar el avión que no vuela en Arizona; con una mirada perdida, solo responde: “para verlo… es mío”, y precisamente este es el punto central donde –en mi opinión personal- nace todo lo que detona al personaje. Al momento de haber visto este objeto, la mirada pasa al estado de contemplación. Simultáneamente nace el deseo, que sucede en un instante, pues solo al detenernos a utilizar una especie de ojo interno, podríamos reflexionar sobre muchas de las actitudes que hemos adoptado de la misma manera: instantánea.

Posiblemente muchos de nosotros podríamos comentar, criticar y sacar conclusiones en base a esto, sin embargo, al sumergirnos en este sentir, esta confusa búsqueda de algo que el mismo  personaje intenta descifrar en su travesía, no es mas que un reflejo de lo que muchos de nosotros atravesamos, (cada individuo en su camino), dentro de nuestra propia  burbuja, y al ver lo que sucede fuera de ella, nos es mas sencillo poder observar y criticar lo que aparentemente se encuentra ahí, ver lo terrible que es el mundo, lo deprimente, lo extraño, lo absurdo, lo feliz, etc., pero al detenernos a analizar nuestra propia postura ante las cosas, podemos observar detenidamente nuestra actitud ante ciertas circunstancias, cuestionarnos el por qué de ellas; precisamente es en ese instante, en ese momento lúcido en el que nuestra mirada se invierte a nosotros mismos, se observa esta parte nebulosa en la que el mismo Eric se ve sumergido, sucede una comunión entre nosotros y Eric. Entonces, como espectadores, al mirar a Eric, observarlo, ver como él mira el mundo y a sí mismo, la única diferencia entre Eric y nosotros, es que cada uno obedece a deseos distintos en distintos panoramas, pues si cada uno fuéramos puestos bajo este ojo de escrutinio, solo seriamos otro Eric mas, juzgados por nuestras decisiones tomadas.

Ahora bien, conforme nos enfocamos mas, algo muy común dentro de la cotidianidad, cuidamos la manera en la que nosotros somos vistos por los demás, desde algo tan simple como el acto de peinarse, ir a cortarse el cabello o de elegir cierto atuendo dependiendo a donde vayamos. Estas decisiones meramente cotidianas, son decisiones tomadas en base a cómo deseamos ser vistos por los demás. En el caso de Eric, de manera obsesiva desea apropiarse de la capilla de Rothko –mas allá de lo evidente- pienso que simbólicamente buscaba apropiarse en sí, de la manera en que la pieza de arte es vista; pues la pieza tiene este elemento cuya única función es para ser vista, mirada, contemplada, sin ningún valor económico, pero Eric de alguna manera buscaba apropiarse de ese sentir (quizás no estaba conciente de ello), de ser visto como el dueño de la capilla, apropiarse de esa mirada que la pieza posee; y eso es algo que no tiene precio.

Al ir reflexionando podríamos ver un poco mas claro el por qué de muchas de nuestras acciones. Como referencia: la obra “Blink: el poder de razonar sin pensar” (Malcom Gladwell, 2005), nos muestra cómo muchas de nuestras decisiones son de manera instantánea, que sin razonarlas, las decidimos en automático. Pasan de algunas maneras desapercibidas, pero es una inteligencia que se basa en nuestra experiencia ante ciertas circunstancias, muchas de ellas pueden ser tan efectivas que si nos detuviéramos a razonar tales decisiones, posiblemente el resultado final no seria tan satisfactorio. Por otro lado también están estas decisiones que tomamos de manera concientes y que al igual sus resultados y probables consecuencias estarían contemplados de antemano.

Entonces aquí es donde entramos nosotros como investigadores. Al estar concientes de que podemos observar un poco mas claro y comprender de alguna manera el punto en que nos encontramos, es cuando nos topamos con la encrucijada de decidir hacer algo con ese conocimiento, tal como le sucedió a Eric cuando tiene el conocimiento de que su próstata es asimétrica, ahora, ¿qué va hacer al respecto? ¿De qué le sirve tener dicho conocimiento?

Ahora si, es donde decidimos hacia dónde empezaremos a dirigirnos; hacia dónde volteo, ¿si voy y me enfrento a mi propio asesino para ver qué sucede?, posiblemente en este punto es donde surgen toda esta gama de posmodernos, tales como el pesimista que ya nada se puede hacer, solo nos queda el ver, contemplar que todo suceda, y convertirnos en este Voyeur como en la película de “Peeping Tom”(1960); o el otro que observa todo como una vida absurda, el que dice que todo es un simulacro, o el que simplemente se aloja en el limbo y que decide “no decidir”.

Adrian Ricalday

 

Bibliografia:

Gladwell, Malcolm, Blink: el poder de razonar sin pensar ( http://www.nosolousabilidad.com/articulos/blink.htm )

Berger Jhon, Modos de ver,2010 ( http://easdondara.com/websprofesfiles/minguell/documents/LECTURES_TEMA_%201.pdf )

Interartive, Freud y Buzzanti: La mirada el deseo y la enfermedad ( http://interartive.org/freud-buzzati/ )

 

Progreso de linea de Investigacion:

La Mirada, como una entidad detras del fenomeno:

A raiz de custionar este momento de transicion de un deseo a otro, como esta obsesion de realizarlo, pero al final solo es remplazado por otro deseo que solo nos hace ser insaciables, tal como Eric, en Cosmopolis (2012) le sucede al momento de practicamente tenerlo casi todo, y al buscar esta apropiacion de la capilla Rothko.
Originalmente nace y surge a traves de la mirada, entre la mirada y el deseo, esta parte intermedia que es la contemplacion, al cruzar esta frontera presisamente surge esta semilla del proximo deseo que va mas aya del primero(que la simple posesion del objeto de manera banal), sino que ahora, mediante este ojo interno que observa lo que no esta evidente, pero que esta implicito, busca satisfacer algo mas alla que el dinero no puede comprar.

El deseo del ego es insasiable, cada quien tendra los suyos y obedeceran a ellos.

Como en la novela de Dino Buzzati, Un Amore(1964),

“Descrita por el autor como “un infierno moderno” donde se forjan creencias falsas y efímeras, la metrópolis se convierte en el emblema de una decadencia espiritual que absorbe la experiencia personal de su protagonista, víctima (Dorico, personaje prinipal) de una pasión obsesiva que comienza con una mirada, un encuentro breve y fortuito entre ojos… la mirada de Dorico como voyeur se transforma en contemplación del canon (la Madonna de Antonello); la contemplación, a su vez, se rinde a la percepción erótica del cuerpo, enriqueciendo el deseo por el objeto sexual. En este punto, la mirada evoluciona hacia la perversión bajo la forma de amor patológico. El eje central es sin duda visual. De hecho, es la mirada la que empuja el mecanismo psicológico de Dorico, llevándolo a crear las premisas para un amor enfermo.”(interartive.org/freud-buzzati,2014)
De esta manera al irme acercando mas a lo que sucede o se encuentra detras de la mirada, lo que a raiz de ella nuestro ojo interno nos muestra, como un espejo borroso de nosotros mismos que vamos enfocando cada vez mas de quien somos, que somos, o de que estamos construidos pero que aun no alcansamos a desifrar con extactitud.

Adrian Ricalday