Conclusiones de ´´Teoria de la Posmodernidad´´

El haber tomado La clase de teoría de la Posmodernidad, no correspondiente a las materias de mi carrera (Arquitectura) me hizo abrirme hacía otro tipo de lenguaje en otra dirección.

En la Arquitectura es muy importante teorizar ya que de ahí se sacan los fundamentos necesarios para el diseño y construcción optima sin margen de error. Este semestre curse también la materia de teorías contemporáneas de la arquitectura, que mezclada con la de teoría de la Posmodernidad me hizo mas digerible la información.

Es sabido por todos que en la época actual la sociedad ha sufrido cambios muy importantes, cosas que obedecen a los avances tecnológicos y científicos, relaciones sociales, que se ahora se llevan a cabo virtualmente, gracias a paginas de Internet, ya no es necesario tener una experiencia corpórea con otra persona. En la publicación de ´´El poder y la privacidad´´ La información que se usa en las redes sociales debe ser manipulada con gran responsabilidad, porque lo que se sube a la Internet perdura para siempre, es decir se queda registrada en las bases de datos, o las cosas pierden su autoría y se convierten en propiedad de las redes.

Se ha desterrado a Dios de nuestras vidas, el ser humano pasó a ser el núcleo principal. Pero como menciona Ivan en su publicación de ´´Posmodernidad-Fingere, Effingere, La ficción post-Moderna´´, ´´DE REPENTE EL HOMBRE SE HA CONVERTIDO  EN UN NÓMADA RECOLECTOR DE   CONOCIMIENTOS´´, lo que se entiende es como si el hombre fuera parte de un sistema, donde ya no importa el hombre, sino importa la acumulación de conocimientos y bienes. Ya somos parte de un sistema.  Y como dice Lozano Hemmer , la arquitectura ya no forma parte de la identidad y necesidades de una población, mas bien las edificaciones son demostración de poderío y riqueza con las que cuenta una ciudad, alejándose de los verdaderos fundamentos para la concepción de la arquitectura y acercándose mas y mas al capitalismo. Ademas que esta nueva arquitectura es producida en sería, un fenómeno muy posmodernista. En la publicación de  ´´La tension existente entre lo real y lo Teorico del capitalismo´´ nos afirma que en el capitalismo existen los que ordenan y los que acatan las ordenes. casi siempre los abusos se generan hacia el segundo grupo y lamentablemente la mayoría pertenecemos a el, aunque seamos dueños de un negocio. Siempre seremos mandados por el tiempo, venderlos por el tiempo. Los únicos que no pertenecen a este grupo son los inversionistas que tienen el control del mundo, donde todos trabajan para ellos. En todas las ciudades se da este fenómeno, los inversionistas son los dueños de tiendas, hoteles, antros, etcétera. las principales fuentes de trabajo de la ciudad, entonces todos dependemos de ellos y estamos esclavizados con ellos por venderles nuestro tiempo.

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Fuentes:

https://objetoposmo.wordpress.com/category/ciclo-i/page/2/

https://objetoposmo.wordpress.com/2014/09/19/la-tension-existente-entre-lo-real-y-lo-teorico-en-cuestion-del-capitalismo/

https://objetoposmo.wordpress.com/2014/11/28/_________postmodernidad-________-fingere-effingere-la-ficcion-post-moderna/

http://wiselwisel.com/post/30785018164/y-se-me-acabaron-las-vacaciones

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Ways of something Retroalimentación

Tengo un interés particular por el arte clásico desde el gótico hasta el barroco, el primer video llamó mucho mi atención al analizar la esencia de las pinturas, los rostros, lo que se quería decir con cada pintura, si era política o religiosa, en el caso de la pintura de Jesús, en donde los niños la analizan, me pareció muy interesante como unos decían que era mujer u hombre y esto mas bien tiene que ver sobre que es lo que el artista quiere representar y como quiere que se comprenda, según el artista que hizo esta obra de Jesucristo que no recuerdo quien fue pero plasmó su identidad homosexual en el personaje principal de la pintura, Jesucristo con rasgos androginos.

Por otra parte cuando vimos el segundo video ´´Ways of seenig´´, el contenido que se manejo de las imágenes me pareció pesado, como no apto para todo publico, mas allá de que muchos no entenderán el fin del video.

Ways of seeing, nos acerca a una realidad que se sufre en la actualidad con los ´´Memes´´ en las redes sociales, que es un fenómeno que es prácticamente algo igual al video de ways of seeing, de algo original como una imagen o un video, se hace una edición para sacarlo de su contexto original para luego darle uno nuevo, en este caso cómico o de burla. obviamente en el caso de los videos de Ways of seeing con el video de Ways of something el efecto fue diferente pero se usa una misma teoría que con los memes, cambia el mensaje original.13992_1513242228931866_5329950831368245638_n10553342_364927783683421_6073189980542747188_n

Todo este fenómeno de los memes permanece en el anonimato, aunque algunos tienen marca de agua con su supuesto autor que muchas veces es un nombre inventado cómico.10671205_1493220397600716_7506487163112438941_n

No solo en imágenes y videos pasa esto del cambio del significado de las cosas, lo podemos ver en elementos muy antiguos como los palacios persas que actualmente son museos, incluso las leyes también lo pueden ser como la constitución mexicana a la que se le jura lealtad, ya no es la misma, la original buscaba dictar leyes para solucionar problemas que pasaban en el México antiguo y que ahora no nos sirve de nada, pero artículos dentro de ella han cambiado para solucionar problemas actuales.

La moda ha tenido una evolución constante, desde la alta costura hasta su declive con el Pret-a-porter, y la  introducción del ready to wear, que son sucesos que se ven venir según las necesidades de la sociedad tratándose de una de las principales , el vestir.

Conclusiones

Pienso que todo esta sujeto a cambios, nada permanece intacto y eso es bueno el la mayoría de las veces, los elementos deben evolucionar para dar lo mejor de sí, sacar todo su potencial, sea el objeto que sea, incluso una persona debe hacerlo. a través de un conocimiento se detecta lo débil del objeto y se introduce una forma nueva de como mejorarlo.

Es un proceso normal, en la arquitectura así como en el arte, movimientos que surgen para erradicar a uno posterior, luego se ve opacado por uno nuevo que le sucede.

La base de la tecnología se fundamenta en esto, innovar, si en la antigüedad los castillos medievales, tenían muros de  piedra con un grosor de un metro es porque esa tecnología se podía manipular en ese tiempo, actualmente tenemos muros de tablaroca en nuestras casas, gracias a la evolución que se ha dado desde aquel entonces para perfeccionar los sistemas constructivos.castillodealmansamuralla01descarga (1)

Así el arte que lucha por sus ideales, pero luego un movimiento choca con esos ideales e implementa una nueva perspectiva del arte, y luego sucede lo mismo que lo anterior, hasta formar un ciclo.

La evolución es un ciclo constante al que todo esta expuesto.

 

Fuentes

https://objetoposmo.wordpress.com/2014/10/17/ways-of-something-final/

https://objetoposmo.wordpress.com/2014/10/17/el-personaje-ficitio-y-el-anonimo-en-internet-final/

https://objetoposmo.wordpress.com/2014/10/17/diseno-y-personaje-ficticio/

facebook la escuela del bufe

http://grupotecma.mex.tl/frameset.php?url=/448961_TABLA-ROCA-Y-PASTA.html

http://www.jdiezarnal.com/castillodealmansa.html

Cosmopolis Retroalimentación

El cine Hollywoodense, siendo el mas consumido a nivel mundial, trabaja con cierto código con el cual, las personas entienden de esta manera las películas. en cambio viendo un cine independiente español, hindú, etcétera, se vuelve mas difícil de digerir la información de la película. Se trata de las modalidades  que la gente cree que son correctas pero se ha introducido en su inconsciente una idea meramente comercial de diferentes estereotipos, la familia perfecta, el hombre sexy, la casa perfecta, la sociedad equivocada. De esto habla mi compañera Fabiola Garcia con su publicación de ´´Cronenberg en los objetos´´, donde habla acerca de que algunas temáticas cinematográficas son difíciles de digerir para el espectador.fotonoticia_20140505112019-581229_800CosmopolisPoster2El_pianista-978132965-large

 

Yo creo que sucede mucho esta dificultad para cierto publico de digerir las temáticas, por ejemplo para mí cuando vi Cosmopolis, me pareció una película muy extraña, ciertamente aburrida y aunque trate de poner atención, otra cosa me distraía, yo pienso que por el hecho de ser de otra carrera, se me dificulto mucho entenderla, es decir no tengo los elementos para detectar la trama completa y las ideas implícitas del contenido de la película.

Sin embargo algunas cosas si las pude entender claramente, como el poder del personaje principal Erick, como el podía observar lo que sucedía en el entorno que se movía la limusina, pero nadie podía verlo del exterior hacia adentro por los vidrios polarizados. ( basado en la publicacion´´ La noción del panóptico y como afecta la Mirada´´ Ronald Mauro Christie Garza)

La incersión de los puntos de político, Teoríco, Dinero,etcétera, logró aterrizar mejor el contenido de la película, mi equipo y yo discutimos acerca de la tecnología que aparecía explicita o implícitamente en la cinta.  deducimos que todo es tecnología porque todo ha logrado que la vida humana avance y sea mas digna y fácil. Las tecnologías que detectamos fueron que la limusina cuenta con todas las comodidades como un servibar, luces de neón, un equipamiento para análisis medicos incluso un baño para que Erik no se baje de la limusina.

Conclusiones

Esta película me hizo entender como el cine puede manipular las mentes, dando un mensaje implícito en la mente del espectador, también me hace pensar como se tratan de representar los problemas que sufre la humanidad actualmente, hablando de el poder que da el dinero y todos los beneficios que con el lleva y como las personas normales sin dinero quedan expuestos a todo tipo de daños y abusos.

Fuentes

https://objetoposmo.wordpress.com/2014/09/19/proyecto-final/

https://objetoposmo.wordpress.com/2014/09/19/linea-de-investigacion-la-nocion-del-panoptico-y-como-afecta-la-mirada/

https://objetoposmo.wordpress.com/2014/09/19/cronenberg-en-los-objetos/

http://www.culturaocio.com/cine/noticia-malefica-presenta-personajes-cinco-nuevos-carteles-20140505112019.html

http://revistadeletras.net/cosmopolis-don-delillo-visualizada-por-david-cronenberg/

http://www.filmaffinity.com/es/film112475.html

 

 

 

 

Un Zaha Hadid para Lozano Hemmer

Un mismo código arquitectónico predomina en las Ciudades del Mundo, que refleja mas el capital de las poblaciones, mas que la identidad de los habitantes de cada localidad. Esto es lo que piensa Lozano Hemmer de la Arquitectura contemporáneay los fenómenos que afectan a la ciudad.

Lozano Hemmer

Lozano Hemmer

Zaha Hadid

Zaha Hadid

Lo anterior ya lo han teorizado varios arquitectos, y básicamente tratan de decir que la arquitectura se ha vuelto montona en sus formas y en sus objetivos a favor del capitalismo.

La Arquitecta Zaha Hadid es consiente de este fenómeno actual que acosa a la urbe, por eso su trabajo arquitectónico refleja siempre un avance a lo futurista apegada al movimiento deconstructivista , rechazando totalmente el historicismo.

Zaha Hadid al igual que Lozano Hemmer tienen la filosofía de que una obra o una pieza no deben permanecer estáticas en un lugar, sino que deben ambular por distintos lugares, para evitar el estancamiento y la monotonía.

Pasarela para la casa de modas Chanel

Zaha se encargo del diseño de la escenografía y la pasarela para la marca Chanel, Karl Largerfeld pido la colaboración de la arquitecta para esta pasarela de primavera verano 20012, con una temática náutica.

Pasarela Primavera Verano par Chanel. Zaha Hadid

Pasarela Primavera Verano par Chanel. Zaha Hadid

también ha trabajado con pasarelas de la marca Lacoste, entre otras. Este tipo de trabajos las modelos, el show en vivo y los mismos espectadores de la pasarela, hacen que la pieza sea viva, es necesaria la participación del espectador para que la obra funcione, sino estaría incompleta y algo faltaría. Algo muy parecido sucede con la obra de Lozano Hemmer donde la interacción de la pieza con los espectadores es básica para que este completa.

 

Pabellón móvil de Chanel

Se trata de un espacio desmontable que viaja alrededor de las principales capitales de la moda en el mundo, como Nueva York, Bagdad, Hong Kong, Londres, Moscú, Paris, etcétera. esta diseñado para la exposición de piezas artísticas con influencias relevantes de Coco Chanel. Este caparazón llega a cada ciudad y se instala en un centro de poder de la misma, no tarda mas de 30 días y se muda a la próxima ciudad en su recorrido.

Pabellón de Chanel. Zaha Hadid

Pabellón de Chanel. Zaha Hadid

Se fundamenta básicamente igual que la obra de Lozano Hemmer que hacen al exterior de las ciudades, en espacios públicos, donde dice que estas actividades o en este caso estas piezas no suceden en el mismo lugar dos veces, son obras de paso.

Pieza de arte en el exterior. Lozano Hemmer

Pieza de arte en el exterior. Lozano Hemmer

El pabellón se acompaña de luces de neón, para conservar el estilo futuirsta característico de todas las obras de Zaha, Lozano Hemmer también la utiliza en sus piezas, y el uso que se le da en ambos casos mas allá de la iluminación, corresponde a un mensaje implícito que hay de centralidad, de espectáculo.Obra de luces, Ciudad de México, Lozano Hemmer

Ambos artistas consideran el uso de los materiales correctos para cada obra, por ejemplo las obras al exterior, tienen que tener materiales impermeables, resistentes al clima, etcétera. también convierten a la tecnología en parte de su obra, combinando un montón de hierro y cables en una obra de arte ya sea de museo o para habitar.

 

Bibliografía:

http://mellywilliams.com/2012/01/30/rafael-lozano-hemmer-the-mca/

http://www.prixpictet.com/earth/jury/zaha-hadid/

 

AL INFIERNO LOS CUERPOS

Creo que la teoría del transhumanismo es demasiado tajante,  va en contra de toda la esencia humana que pueda existir. Cuando estábamos comentando acerca del tema me puse a pensar en el nuevo proceso reproductivo,sobre como sería, cultivarían cerebros en laboratorios, o tendrían bancos de madres con cuerpo humano, que dieran a luz a bebes, para después extirparles el cerebro y desechar el cuerpo. (adiós a uno de los mas grandes placeres corpóreos, el Sexo).

 

Si esto se llegara a hacer, los ricos son los que podrían adquirir este nuevo cuerpo, esta nueva esencia, y los pobres serían los afectados como siempre, creo que habría mas injusticia por la desigualdad ya no de bienes sino de una raza superior por así decirlo. Pasaría lo mismo que sucede hoy, solo los que tienen posibilidades económicas tienen acceso a adquirir las nuevas tecnologías.

Si se hace la extracción del cerebro para ponerla en el nuevo cuerpo metálico, podría existir la posibilidad de que estos nuevos seres quisieran conservar su cuerpo para poder reproducirse o para conservar su esencia humana corpórea, esto es aferrarse y es errado de hecho, ya que si hicieron su cambio se supone que odian el cuerpo humano, es como el ejemplo de  la pieza de Lozano Hemmer, ´´El ultim suspiro´´ donde se pueden conservar alientos de personas que después mueran, ya no es lo mismo, y es una forma de aferrarse a algo que ya no existe mas y que va en contra de la física.

EL ARTE DE RAFAEL LOZANO HEMMER EN CONTRASTE CON LA ARQUITECTURA DE ZAHA HADID

-Pienso hacer una comparativa entre el arte de Lozano Hemmer y la Arquitecta Zaha Hadid, ya que pienso que tienen muchas cosas en común.

-La condición de Lozano Hemmer de ser extrajero y de estar en constante cambio de ciudad  y el hecho de que Zaha Hadid es una mujer que proviene de Irak donde sus derechos de ejercer su profesion son completamente nulos. (COSAS QUE INFLUYEN EN SU TRABAJO Y SU ESTILO)

-Lozano Hemmer maneja sus piezas donde el espectador interactua con ellas, Zaha Hadid trata de que las construcciones no solo sean funcionales sino que tambien sean de disfrute para los usuarios, es decir combinar los 5 sentidos.

-LOS CAPITALES QUE SE MAJEAN PARA LAS OBRAS DE LOZANO Y HADID SON MUY ALTOS

-Amobos hacen uso de la luz para integrarla a sus obras

-El concepto de las piezas neohumanistas de Lozano Hemmer contra el Deconstructivismo de Zaha Hadid

Centro Acuatico de Londres, Zaha Hadid

Centro Acuatico de Londres, Zaha Hadid

-Las piezas de Lozano Hemmer no son estaticas y Zaha crea pasarelas desmontables para la casa de Dior, ademas de crear jardines desmontables en medio de las ciudades, ha creado barcos.

Barco, diseño Zaha Hadid

Barco, diseño Zaha Hadid

Jardín desmontable, Zaha Hadid

Jardín desmontable, Zaha Hadid

Zaha Hadid es multifacetica, crea bolsas, perfumes, zapatos, barcos, muebles, pasarelas y su estilo arquitectoncios se destaca por las formas organcias y el uso de la luz.

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Chanel Mobil (Museo de la casa Chanel)

Chanel Mobil (Museo de la casa Chanel)

Zapatos de Lacoste, Zaha Hadid

Zapatos de Lacoste, Zaha Hadid

 

Street View como Herramienta de Investigación en el Proyecto Arquitectonico

Esta nueva herramienta de google, nos permite explorar diferentes lugares del mundo desde el nivel calle a través de imágenes a los 360°, pero no solo eso antes nos permite ver las calles de la ciudad desde la vista aérea, podemos observar las trazas de las ciudades.

Vista aerea, vista nivel calle

Vista aerea, vista nivel calle

A través de de esta herramientas podemos hacer varias observaciones, no solo para la Arquitectura, sino para otras disciplinas. Podemos definir a partir de una vista aérea, cual fue el origen de la ciudad, s es una ciudad ribereña, de un eje central, observar las retículas, etcétera. Cuando nos encontramos a nivel calle, nos ayuda a observar elementos importantes de un terreno a construir por ejemplo, todo el contexto que lo rodea,  la arquitectura predominante, las actividades que se desempeñan, los puntos de referencia, infraestructura, las concepciones espaciales; nos acerca a la realidad, del lugar.

Detalles consructivos Torre Effel

Detalles constructivos Torre Effel

también nos acerca a observar y recorrer lugares a los cuales no podemos ir, podemos visitar interiores de los edificios mas importantes del mundo.

Vista Interior edificación

Vista Interior edificación

¿Como funciona Street View?

comenzó como un proyecto experimental, donde se colocaron cámaras, láseres, flashes y un dispositivo GPS en el techo de un automóvil todo terreno, inició en 2007 en E.U.A. , pero actualmente se han hecho recorridos en los siete continentes.

Unidad Movil de Street View

Unidad móvil de Street View

El proceso creativo de las imágenes, es muy largo, primero se toman las fotos de los lugares, se tienen que tomar en cuenta muchas cosas, como topografía, clima, etcétera. después se alinean las imágenes capturadas con su ubicación geográfica , después se convierten las fotos en panorámicas de 360° sobreponiendo las mismas imágenes.

Poderosa Herramienta de Investigación.

Ademas de localizar nuestros predios arquitectonicamente hablando, podemos definir escalas, basándonos en elementos que salen en las fotos como carros, banquetas, que conociendo sus dimensiones, podemos determinar las de otros elementos. también nos brinda el levantamiento de las curvas de nivel de un terreno, cuanto tiene de pendiente, de levantamiento o de hundimiento.

Usar las antiguas herramientas que se tenían en la arquitectura para el análisis de los predios, eran procesos muy tardados e inexactos, ademas los resultados eran plasmados en papel , lo cual alejaba de la realidad a lo ya investigado, en cambio con el Street View, tenemos una aproximación casi exacta de nuestro contexto real.

Los antiguos levantamientos topográficos eran poco entendibles, solo mostraban números, lineas y puntos, eran confusos, pero ahora la incorporación de imágenes del street view hacen mas simple este tipo de levantamientos.

 

 

Fuentes bibliográficas:

https://www.google.com/maps/views/view/streetview/cairo-citadel/mosque-of-mohammad-ali-door/l_gcQIRURddIz_03gOaaTA?gl=us&hl=es&heading=267&pitch=165&fovy=75

https://www.google.com/intl/es/maps/about/behind-the-scenes/streetview/

http://www3.inegi.org.mx/sistemas/biblioteca/detalle2.aspx?c=2031&upc=0&s=geo&tg=999&f=2&cl=0&pf=prod&ef=0&ct=206000000

 

Representación y estudio arquitectonico en los medios digitales

Manejo a la Arquitectura como el punto de arte de mi invesitgacion.

Me interesa analizar como se ha dado la evolucion de la representacion de la arquitectura, de lo que era el uso del papel, hasta los programas para diseño y animacion de las construcciones. Tambien saber los programas que existen y los diferentes graficos que se manejan para la aporximacion hacia la realidad, en 2d y 3d.

Los beneficios que tiene el usar estos medios, como hacer los estudios de las sobras, la proyeccion del sol, volumetrias, etcetera.

Programa de diseño

Programa de diseño arquitectonico

AutoCAD

AutoCAD

estudio de sombras y proyeccion del sol

estudio de sombras y proyeccion del sol

 

 

http://www.archile.cl/archicad15.html

http://www.bibliocad.com/videotuts

http://www.itsartmag.com/features/studio-lighting-in-vray-and-3ds-max-2014/

 

 

Ways of something- Peso de concepto primer video sobre segundo

El primer video es mas facil de entender para la mayoría del público, ya que refleja el espiritú de arte más común, o a menos al que estamos acostumbrados todos a determinar como arte. Obviamente la edición que se hace sobre el segundo video, lo hace menos entendible para el espectador.

En el primero se trata de plasmar la realidad, mientras que en el segundo surge la descontextualización del mensaje original que se quiere transmitir.