Un Sueño hecho Perspectiva

Como cualquier cosa en este mundo el arte ha evolucionado, nunca creí que detrás de “Posmodernidad” hubiese tantas cosas interesantes, la reapropiación de piezas de arte, graffiti, Neo-pop, etc.; una de las cosas que más me agrado fue “La verdad como perspectiva”, la forma de considerar algo, sus diferentes lecturas, este desarrollo entre el público y la pieza.

La publicaciones de mi compañera Fabiola García son de mis favoritas, en una de ellas hablaba de que hoy en día todo es remix, de tomar cosas de diferentes movimientos del arte y poner un poco  de lo que hoy en día culturalmente y socialmente visualizamos a partir de nuestra perspectiva, ella escribía lo siguiente: ” la película de Brett Gaylor que habla sobre el manifiesto del remix que dicta que los artistas tienen la cultura para crear y que el pasado siempre va a ir en contra de ello tratando de detenerlo”, creo que algunos compañeros no entienden esto, hacen arte siempre con un fin, la desconstrucción, hibradacion y eclecticismo, y aun así dicen: No a la Posmodernidad  “¿No puede comprender el arte posmoderno? Pero hacen arte posmoderno”.

Les mostrare el trabajo de una persona que conocí en las redes sociales y es una artista visual, su nombre es Nastya Ptichek, ella retoma pinturas de Edward Hopper, Pablo Picasso, Edvard Munch, Francisco de Goya y Léon Spilliaert, para trabajar como los famosos “emojis”, notificaciones Instagram, actualizaciones de Twitter y mensajes de Facebook,  es muy convincente su yuxtaposición, el antes y el ahora, es muy  relevante dejar volar un poco la cabeza y crear cosas a partir de otras que no tienen nada que ver.

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Jenny Holzer es una de mis artistas favoritas la cual utiliza la instalación, la cual se beneficia de una amplia variedad de medios de comunicación y soportes, incluyen proyecciones y medios digitales, fusionando el arte electrónico, la literatura y el diseño

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Ahora tomando el tema de redes sociales me parece muy interesante que mi compañera Laura Meneses en su publicación “Pop Icons” hable sobre como estas redes sociales,que nos sirven como una identidad, estos rasgos e información que nosotros presentamos al mundo,  y aunque creo que no me explica del todo bien, tiene argumentos  bastante claros.   En verdad creo sumamente importante saber la identidad de una persona, ya me veo yo agregando a una persona que tiene como portada un “automóvil deportivo” y me gusta a “Wisin y Yandel” ¡Nunca!

Ahora el arte posmoderno tienen muchas características que me gustan, una de ellas es la de “La obra de arte y el Espectador”, “La utilización de diferentes medios”, “Las perspectivas”, la verdad es cuestión de perspectivas, no tenemos acceso a la realidad, sino solamente a lo que nos parece a nosotros; El cine forma una parte capaz de brindar información sobre este arte y lo vimos en “Cosmopolis” dirigida por David Cronenberg.

Si me piden mi opinión sobre la posmodernidad, yo se las diré encantado, es algo que está en nuestro entorno, no puedes estar en contra de ella porque es algo que estamos de cierta manera “viviendo”, me gusta que los artistas posmodernos no plantean nuevos pensamientos, ni estética, tan solo reinterpretan el contexto que les rodea, la hibridación es una tendencia artística de la post-modernidad, en una ambiente como el actual, donde no están claros los límites, todo es cuestionable y la sociedad carece de teorías firmes y generalizadas que sustenten su existencia o moralidad.

He visto a muchos compañeros basándose en unas pinturas, dibujos, escultura y cualquier otra disciplina para elabora lo que están haciendo, eso de alguna forma entra en lo posmoderno ¿No? ¿Por qué no te gusta la Posmodernidad? Quiero que me lo cuentes.

El espectador y el Arte: La Pareja Moderna

El espectador y la obra, el artista y la obra

Una de las ambiciones del arte contemporáneo es crear objetos con el cual se puedan interactuar con la vida misma, pues en un principio el arte estaba creado solo para ser contemplado, “Contemplar” significa pausar la vida, si bien el arte contemporáneo está presente en el presente y busca una transformación.

El performance y la instalación son dos movimientos del arte contemporáneo, en el cual se puede ver la participación del público, la cual  es una forma de producción artística que exige actividad por parte del espectador para asumir una responsabilidad más activa en el proceso de aceptación estética, para así convertir a la obra en un hecho comunicativo en el que el receptor se convierte a su vez en emisor, propiciando procesos interactivos nuevos entre el artista, la obra y el espectador. La recepción participativa exige el involucramiento físico, mental y social del receptor con el fin de provocar la postura en marcha de su capacidad creativa para la distribución de nuevas estructuras artísticas materiales o inmateriales.

El performance solo se presenta una vez, si bien tiene un principio y un final más definido, algunos lo llaman el “Teatro sin guion”, en el se pueden ver el uso del arte visual y plástico, la música y la danza, cuando hablamos del uso de la participación del público en el performance no solo tiene que ver con las cualidades de los individuos, sino con espacios, con factores subjetivos que pueden estar privándola o hacer que se confunda con una actividad pasiva. Tiene que ver también con los distintos espacios formales o menos formales en los cuales se proyectan los grupos y los individuos interactúan, se relacionan entre sí, y se genera un tejido de comunicación, el papel del actor o de la persona que está generando el performance no es solo remarcar la actuación, si no como se van desarrollando los acontecimientos.

La instalación une cualquier medio para crear una experiencia perteneciente o conceptual en un ambiente determinado, la obra es transitable por el espectador y éste puede interactuar con ella, una de sus principales características es tener un medio de expresión, es cierto que muchas de las nuevas formas tienen un componente conceptual elevado que las hace difíciles de comprender por el público general, pero al mismo tiempo ejercen un gran poder de atracción.

En lo personal me era un poco difícil entender las obras de Rafael Lozano-Hemmer de simple vista, si las obras fueran meramente pura contemplación creo que no servirían de nada, si bien las nuevas tecnologías principalmente sistemas de computación y tecnología informática, han brindado una facilidad en la interacción que busca este artista en el publico activo.

“Voice Array”

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La voz del público activa una instalación formada por cientos de flashes de luz. Cada grabación se suma a las anteriores en un coro de 288 voces que se hacen visibles en las luces palpitantes. La relación entre espectador y obra se hace aquí más íntima

“El arte de hoy día busca que el participante reflexione de una manera distinta y que participe”

Jennifer Rubell es una artista contemporánea la cual elabora a mi parecer, magnificas instalaciones a base de comida. Ella se mueve entre instalaciones, performances y happenings que rompen las barreras tradicionales del arte involucrando al espectador en su interactuación con los alimentos.

“Old-Fashioned”

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Una instalación formada por una única gran pared de madera en cuya cara principal cuelgan 1521 donas reales en perfecta formación. El público puede hacer lo que quiera con ellos, dando libertad absoluta de interactuación.

 “Es una necesidad del ser humano participar, involucrarse en las cuestiones que tienen que ver con lo social, con lo colectivo, con lo público. El arte de hoy tiene la capacidad de recordarnos todo aquello de lo que somos capaces”.

Alain , A. (2013, 05). Las condiciones del arte contemporáneo.Brumaria . Recuperado 11, 2014, de http://www.brumaria.net/284-alain-badiou/

Lía Bang, C. (2013, 09). El arte participativo en el espacio público y la creación colectiva para la transformación social.Creatividad Y Sociedad, Numero 20 , 1-13.

Linea de Investigación- Pregunta

¿Que es el “hoy” en el Arte?

¿Desde cuando el público se volvió importante?

¿Rafael Lozano Hemmer no sería nada sin la tecnología?

Es mucha la argumentación que proclama el comienzo de una nueva era, que plantea que hoy es el punto cero de una nueva sociedad y que vivimos una transformación como nunca se ha vivido en la historia.

Hibridaciones autor/espectador

Me parece interesante describir los cambios que a tenido el espectador o publico a lo largo del mundo del arte,con los diferentes movimientos.
La forma en la cual el espectador se puede llamar el creador de la obra, por el proceso y la importancia que tiene para que la obra de por terminada, proceso que Rafael Lozano Hemmer nos muestra en todas sus obras, “El espectador activo”  y la tecnología para armar un solo cuerpo.

También me agrada el texto por la forma en la que hablan del antiindividualista, pues si bien el individuo existe gracias a la sociedad, el entorno y la historia, cualquier actividad “individual” influye directa y  indirectamente en la sociedad.

Gracias a estas nuevas visiones o nuevas formas de hacer arte, nace este mundo critico, como el arte contemporáneo con la creatividad y la tecnología, brinda una información al publico y como este puede debatir sus diferentes opiniones y dar una nueva manera de aprendizaje.

Lineas de investigación

“El espectador en el proceso de  una creación artística”

Público.-

En el arte contemporáneo el público es importante, pasa de ser un recibidor pasivo, a intervenir en ella, ya sea manipulándola, interpretándola o incluso a formar parte físicamente de sus componentes, como es en el caso de las instalaciones de Lozano – Hemmer.

“Me gusta pensar que son plataformas para que el público se represente. El público forma parte de mi obra, el público completa y crea la obra”

“El Poeta de la Tecnología”

Tecnología.-

Rafael la llama “La segunda piel” pues la utilización de ella se ve en todas las obras, robótica, proyecciones, sensores y redes de comunicación para interrumpir la homogeneización urbana con plataformas para la participación.

Poesía.-

La utilización de la tecnología, ciencia, performance y arquitectura para hacer un proyecto que pone de notorio la relevancia de la relación del individuo con otras personas, tratando el tema de las miradas, la respiración, la voz y el movimiento.
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Diseño y Personaje Ficticio.

En los últimos años, grandes diseñadores  han trabajado con el mundo del arte, la indumentaria busca reflejar la visión de un creador que vaya más allá de lo que se está usando en el presente y configure lo que se usará en el futuro.

“Givenchy”
con exposición en el  Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid

Se pueden ver hasta 100 trajes del diseñador que enamoró en los años 60 a las famosas más elegantes del mundo. Los vestidos que diseñó para algunas de las personalidades más icónicas del siglo XX, como Jacqueline Kennedy, la duquesa de Windsor, Carolina de Mónaco o la que fue su musa y amiga Audrey Hepburn (que vistió en películas como en “Desayuno con diamantes” y “Sabrina”) sus creaciones más originales como la blusa Bettina o el vestido saco o sus admirados diseños de prêt-à-porter, concepto que él mismo creó en 1954, se mostrarán junto a un conjunto de obras de diferentes épocas y estilos de las colecciones del Museo Thyssen-Bornemisza.

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Les invito a leer este articulo “Givenchy escribe una carta de amor a la alta costura”

Alexander McQueen “Savage Beauty”

Las creaciones que se exhiben incluyen botas de plataforma extrañas y maravillosas de McQueen y los vestidos impresos digitalmente que hizo para show de Atlantis en 2010, esta colección incluye todo trabajo que elaboro Alexander en toda su trayectoria, se divide en diez secciones, cada una cubrirá un concepto del trabajo del artista, una de ellas basada en la tecnología y la naturaleza.

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 ¿Que es el Prêt-à-porter? y ¿Que es Alta Costura?

El Pret-a-porter no es más que una tendencia que rompió con todos los esquemas de la época de alta costura para darle paso a una moda mucho más informal con todos los estándares de calidad. Eso es el ‘ready to wear’, diseños no únicos, en varias tallas, pero eso sí, nada corrientes y con detalles hechos a mano. “Lo contrario a la alta costura: masificada y con diseños pensados para la clase media”, nos cuenta Montenegro. Pero para entenderlo mejor hay que conocer su historia. Coco Chanel, Christian Dior,

Antes de llegar al personaje ficticio, me gustaría darle un breve espacio a la “It Grandma” Iris Apfel, al igual que Leigh Bowery en lo personal me parece, como si ellos fueran una pieza de arte viviente, leyenda viva de la decoración de interiores y una auténtico icono de moda. La fama le llegó a la inusual edad de 84 años tras una exposición “Iris Apfel: Rara Avis” en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York en 2005  donde se pudieron ver más de 80 trajes de su peculiar colección de moda en la que hay piezas de Dior, Dolce & Gabbana, Nina Ricci,Geoffrey Beene, Lanvin, etc, durante una entrevista Iris dijo que el estilo es una combinación de curiosidad y sentido del humor.

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Ahora hablemos un poco del personaje ficticio, hablo de este persona que los humanos nos creamos a través de una publicación, una foto, un me gusta o un estado. Con el lema “Ellos tiene más dinero que tú y esto es lo que hacen”, “Rich Kids of Instagram” son jóvenes ricos de todas las partes del mundo que comparten fotos de sus colecciones de bolsas Louis Vuitton y facturas de decenas de miles de dólares, se aprecian todos sus atributos, “La dulce vida”.

Adornando las fotos con marcos dorados como si de grandes piezas de artes se tratase; fiestas, piscinas, yates, coches de lujo, aviones privados, son algunos de los ejemplos que muestran el lado más tópico y superficial de los jóvenes herederos.

Ahora como si de algo importante se tratase, estos chicos tendrán su propio libro,  a casi 15 meses de haber sido publicado, este sitio inspiró la realización de una novela en la que se documentan parte de las preocupaciones, gustos y hábitos de los jóvenes millonarios, para algunos un concepto revolucionario y bello, la exhibición de la riqueza.

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La Moda y El Arte


Una expresión visual inspira a otra… y viceversa. Si el arte se caracteriza por ser 100% estética, es en la moda donde encuentra un elemento de funcionalidad, gracias a la fusión de técnicas, significados y color.”

El arte y la moda siempre han tenido una relación ,ahora dejo de lado el tema de las colaboraciones que hacen diseñadores y artistas plásticos, como los diseños y pelucas que elaboraba Salvador Dalí, el vestido “Mondrian” de Yves Saint Laurent, o más recientemente la colección de “Dolce & Gabbana” Fall-Winter 13/14 inspirada en el Imperio Bizantino, o la instalación  para el desfile de la casa de modas Prada por la firma de arquitectos OMA.

El Museo Metropolitano de Nueva York (el Met), una de las instituciones artísticas más importantes del mundo, realiza cada año “The Met Gala” donde asisten diseñadores, modelos, empresarios, celebridades,  fashionistas de cada rincón del planeta, para darle apertura a una exposición en homenaje a un diseñador, diseñadores como Alexander McQueen con su exposición “Savege Beauty”, Yves Saint LaurentGianni Versace y Christian Dior han sido homenajeados.

Alexander McQueen “Savege Beauty”

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La moda y el arte son dos expresiones estéticas, con esto quiero decir que en ellas queremos expresar pensamientos o sentimientos, pues vestir bien es algo privativo de aquellos que disponen de dinero, sentido estetico, autopercepcion del cuerpo, deseo de agradarse eternamente. 

“Siempre he pensado que la alta costura y el arte van de la mano, la elaboración de idea como parte primordial para despues pasar a la parte de elaboración de la pieza”

El coleccionismo es otro punto de semejanza de la moda y el arte, el gusto de algunas personas por adquirir la Celine Shoulder Luggage, un zapatos de Prada o un cuadro de Andy Warhol o Salvador Dalí, crece cada vez más, lo hacen porque la moda y el arte les apasiona. Porque saben que una pieza de alta costura es para llevar en una pasarela y tenerla como objeto de exhibición; así como una colección de arte conscientemente comprada es a sabiendas que en el futuro se va a dejar al público para que lo contemple y aprenda de ella.

Lady Gaga y Madonna son personas que hacen de su forma de vestir todo un arte performativo, en cada aparición, o para cada álbum que lanzan, se transforman; otro ejemplo es el artista Leigh Bowery , utilizar su cuerpo como un performance, “Pienso en mí como en un lienzo” dijo una vez el artista australiano, sirviendo de inspiración para diseñadores como John Galiano y Alexander McQueen.

Featured imageLeigh Bowery

Cuando pienso en Leigh Bowery se me vienen a la mente el tema del “Personaje Ficticio” , creo que Leigh hacia con su vida lo que yo hago con un personaje de Sims “Lo que quiero”, empece a leer una publicación que el profesor de la clase nos envió, sobre las obras de Richard Prince leyendo de un poco de lo que trataba su serie “New Portraits “, recordé el tan famoso blog “Rich Kids Of Instagram” donde se ve este competencia o función que los jóvenes ricos (aristócratas del siglo XXI) desean que la gente visualice, este personaje que  elaboran a través de una red social (Instagram).
La siguiente imagen es algo simple, pero que dice mucho; estas acciones que hacemos para que con una imagen se observe “Todo lo que estamos disfrutando”.

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En mi ultima investigación me gustaría mas hablar sobre “La Moda y el Arte” y el tan famoso “Personaje Ficticio” como presentación de perfección.

Ways of Somenthing- Innovando el Arte.

Hablar de la ropa es algo que disfruto, en esta ocasión me gustaría hablar de estos diseñadores que han tomado trabajos de arte; como pinturas, esculturas, arquitectura, fotografía, etc, para representar al arte de hoy en día, pues si bien para mi “Ways of Somenthing” nos representa todo esto en lo que estamos innovando, y de una manera realmente valida, utilizando el internet.

También hablar de estos famosos como Kanye West, Jay Z y Beyonce, Lana del Rey, entre otros, que utilizan la moda o otras disciplinas del arte para mostrar una imagen, y como ellos (sus asistentes realmente) se dan a la tarea de que vayan a la vanguardia.

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“American Gothic” pintura de Grant Wood, innovada ahora por un artista de Tumblr (Red Social)  para llamarla The Carter Family.

Ways of Somenthing- Remake

Creo que resulta exitoso el actualizar el material de 1972, ahora con nuevos medios de comunicación y artistas basados en la web  “Ways of Somenthing” (Maneras de Algo), es la manera en la que nos presentan estas distintas opciones de imágenes que vemos hoy en día, estas distorsiones que cada vez se van haciendo tendencia, y que si cuentas con Tumblr siempre te das cuenta de ellas, como por ejemplo: Eva Papamargariti y su increíble arte digital.
Ways Of Somenthing va de mirar el arte después de la introducción de los medios digitales, visiones alternativas sobre cómo los artistas entienden el arte de hoy.

Cuando veo a las dos chicas con las camisetas de las pinturas de Leonardo Da Vinci, me viene un tema el cual considero que es mi favorito “El mundo de la Moda” , y es que la marca Operning Ceremony,eligio las obras de René Magritte para presentarlas en vestidos y hasta tennis de parte de la marca Vans,  la marca que dirigen Carol Lim y Humberto León, se encargó de lanzar hace poco una colección completamente llena de surrealismo gracias a obras como The Lovers, Shéhérazade,  The King’s museum o The son of man,  ahora El arte se ve en todos lado ¿No? un ¿Street Art?

No es la primera vez que se inspiran en el artista pues Bill Gaytten director creativo de la casa de modas John Galliano se inspiro en su coleccion de Spring-Summer 2013 en los artistas René Magritte (antes mencionado) ,Man Ray, Salvador Dali  y André Breton.

Una expresión visual inspira a otra, el arte y la moda en los últimos años se han encontrado en un elemento de funcionalidad, gracias a la fusión de técnicas, significados y color, que marcas como Christian Dior, Chanel, Dolce and Gabbana se han inspirado en un artista pictórico, en la arquitectura, o en un movimientos como Domenico Dolce and Stefano Gabbana en el Imperio Bizantino para su Fall-Winter 13/14.

“Hay varias cosas que valoro de este medio (GIF): sobre todo la brevedad, la compresión, las limitaciones técnicas, y su existencia en Internet. Me gustan los relatos, pero no estoy interesado en la construcción de ellos;Yo prefiero al collage y negociar varias acciones bucle simultáneamente “.- Lorna Mills

El trabajo de casa de moda como lo son “juun j ” y “Kenzo” tienen algo que ver con estos medios visuales, estas figuras del futuro.

Seña de Poder

Las ciudades han sido espacios donde se observan diferentes culturas, flujos de ideas, etc, todo esto implica tensiones derivadas de las diferentes percepciones de la realidad social, individual y colectiva.  En ella cierto grupos comparten unas características, en las grandes capitales es donde sencillamente te puedes dar cuenta cuales son las personas que pertenecen al 1% ¿Como las reconoces? Por la ropa.

En una página web en la cual soy seguidor desde hace varios años decían lo siguiente;

“No deberías juzgar un libro por su portada, pero en nuestra acelerada sociedad la portada de un libro puede ser tan importante como su contenido. Por supuesto que la apariencia no lo es todo; debes tener un gran rendimiento para triunfar en lo que te propongas. Pero en un mundo competitivo, es valioso entender la importancia de las prendas de vestir y el aseo. Invirtiendo los recursos apropiados para tu mejorar tu presentación personal multiplicará tu habilidad para triunfar”.
Brett Y Kate McKay. (2013). Tu apariencia personal: la importancia de ser un hombre bien vestido. 2014, de The Art of Manliness Sitio web: http://es.artofmanliness.com/2013/07/02/tu-apariencia-personal-la-

Vestirte adecuadamente toma tiempo; Las camisas deben ser planchadas, los zapatos boleados y las chaquetas cepilladas. Tal vez la mayor lección que puedes aprender de esto es respetar el esfuerzo que el ser humano pone al vestirse. Cuando veas a otro hombre bien vestido, seguramente le darás una mayor importancia y respeto por su atuendo; notarás el hoyuelo de su corbata y lo apreciarás porque te tomó 15 minutos y 5 intentos para hacer el tuyo. El respeto mutuo entre caballeros se da cuando ambos reconocen el esfuerzo que hacen al vestirse.

Uno de los poderes de la ropa es que puede transformar el estado mental de una persona. Vístete como un hombre de negocios y es probable que actúes como uno; es más fácil tener un bueno concepto de una persona bien vestida. Usualmente son percibidas como más inteligentes, graciosos y buenas compañías. Yendo un paso más allá, vestir de manera profesional te hace ver más importante para el éxito de tu compañía e incluso a mantener tu trabajo.

Eric Packer (Robert Pattinson) este joven millonario que pertenece al 1% y  que tiene un gran recorrido por Manhattan en su limusina para un corte de cabello,  viste una camisa blanca, traje negro y cinturón negro, todos de la marca Gucci de la linea Signoria, un reloj Chanel y unos lentes negros de Oliver Peoples. La ropa es uno de los elementos que tiene bastante contraste en la película, nos lo muestra en el cambio de vestimenta de Eric, que va desintegrándose junto a sus negocios, su camisa sucia representa a un hombre arruinado, esto es todo un estado de ánimo, el personaje quiere que visualicemos a través de su ropa el como se siente/por el momento en el que esta pasando, las caras prendas de Eric Packer pasan a un estado de sudoración.

Elise Shifrin (Sarah Gadon) con un vestido de Roland Mouret Primavera/Verano 2011.

La moda no es un asunto banal, pues la indumentaria es la expresión más distinta y con sentido puro, es el espacio vital en donde podemos desarrollar nuestras vidas, instalando nuestros gustos en realidad.