FRONTERA

Frontera.

(Título tentativo)

¿Qué es la frontera?

El título de frontera ha adquirido una gran carga simbólica, pues donde una posible respuesta sería que es un lugar donde se encuentran dos culturas, dos países, do ciudades.

En el ejercicio de mi labor como camarógrafo he tenido la oportunidad de visitar la frontera, lo cual a primera instancia sería una paradoja siendo que vivo en una ciudad fronteriza localizada al norte de México. Pero tendríamos que repensar el concepto, no me refiero a la franja de 100 km establecida por ambos países, tampoco a todas las ideas atribuidas a esta idea. dentro de este basto límite entre dos países, hay un espacio de en el que a simple vista se encuentran infraestructuras como puentes, casteas de cobro, luces, bardas, también agentes, vehículos, desierto, rio, aunque la mayor parte del tiempo seco, plantas. Es pues la presente exposición un puente de partida para repensar la frontera como una separación geopolítica física.

Un punto de partida visual y significativo que parte de un simple precepto a discursos más complejos de una división política internacional. Revertir gráficamente el entendimiento de la frontera un significante que yace por debajo de la noción del limite de dos naciones.

La propuesta se compone de cuatro videos en gif que encajan en la idea de net.Art que contienen una secuencia de imágenes de cinco cuadros cada una, con una duración de aproximadamente 10 a quince segundos.  Categorizadas en Puentes, Barda, Rio, Desierto

Cada categoría tiene su propio encanto visual, pues mientras en un puente puedes observar gente que viene y va, vehículos cruzando, cobros, carriles, en la barda puedes ver todos los esfuerzos que se han hecho por levantar una valla cada más alta, más fuerte, más larga e impenetrable. Así sucede con el desierto con su encantadora flora, calor y arena, finalmente el rio que, aunque casi todo el tiempo está seco, permanece ahí silente, llevando un mínimo de agua a las regiones del valle.

Puesto que la obra es producto de una producción local, hecha en ciudad Juárez Chihuahua, la propuesta tiene un atractivo natural para la comunidad al mostrar lo que, la dinámica cotidiana oculta a la vista de todos.

Cesar Alejandro Tovar Rodríguez.

Presupuesto para propuesta “Frontera” en el museo de arte de ciudad Juárez y en el Centro Cultural Universitario.

La exposición consta de 4 videos 1920×1080 pixeles que requieren:

4 monitores o televisiones de led de 32 pulgadas con capacidad de reproducir video desde un USB drive. $4500 c/u

4 USB drives de 8 Gb $200 C/U.

4 extensiones de corriente de 4 metros. $459 C/U

Un multi toma de corriente. $200.

6 metros de canaletas de PVC color negro para esconder cables. $109 m lineal.

1.5 metros de canaleta de aluminio para piso para esconder cables, en caso de que se tenga que cruzar un pasillo (opcional). $360 m lineal.

4 stands móviles para monitores de 32 pulgadas. $1831 pesos.

Una caja de madera blanca para esconder el multi toma. $200.

TOTAL $29,374 pesos.

Los monitores en el pasillo irían dos de cada lado con una separación de dos metros de distancia entre ellos, uno frente a otro. En el CCU en línea haciendo contra luz en el ventanal con una separación de 1.5 metros cada uno.

Propuestas de pieza:

stand2stand

CON LA GRAN GAMA DE DISPOSITIVOS Y PLATAFORMAS ACTUALES. ¿COMO PUEDE HACERSE VISIBLE UNA PIEZA DE NET.ART?

La velocidad con la que se desarrolla la tecnología avanza tan rápido que cada año contamos con nuevos dispositivos con los que nos comunicamos, en una era donde las conexiones en la red se han vuelto tan importantes el arte se ha hecho presente desde hace ya más de dos décadas a través del Net.Art. Sin embargo, a pesar de que en un principio se presentaba como una oportunidad para tomar estos avances a favor de artistas que trabajan con la red y de esta manera hacer crecer esta tendencia, hoy nos encontramos que el propio medio nos ha saturado de tanta información y tantas nuevas plataformas que las nuevas piezas de Net.Art se han perdido en el internet o mal llamado ciberespacio. Entonces, ¿cómo puede hacerse visible una pieza de net.art?. Ya en el 2006 Loudes Cilleruelo nos encaminaba en la creación y autopromoción de piezas con el Manual de referencias para el artista de Internet (Cilleruelo, 2oo6), hoy es aún más complejo, pues desde la creación de la propia pieza el artista tiene que pensar en una plataforma física como lo es el soporte, teléfonos inteligentes, tablets, computadoras de escritorio, modem, entre otros. Pero también tiene que pensar en el software que va a utilizar así que la variedad se amplía aún más como, navegador, aplicación, o app, sistema operativo, entre muchos otras variantes. Entonces el horizonte en el que nos situamos es muy amplio, en el manual Cilleruelo, nos daba tips como creación de redes de artistas, interactuar, navegar, pero sobre todo colgar la obra en internet. Haciendo una búsqueda en internet buscando páginas, galerías virtuales, páginas de artistas, escritos nos damos cuenta que toma gran importancia pensar en que el Net.Art tiene una caducidad, esto con respecto a la pieza no como movimiento artístico en sí, pues muchas de las piezas emblemáticas de la disciplina es difícil o imposible encontrarlas en la red y si es así ya no funcionan igual, pues las plataformas han cambiado. Es posible pensar en plataformas reconocidas como Rhizone o Chronus, crear una web en donde colgar las piezas, crear piezas para redes sociales, piezas que se puedan descargar con la libertad de derechos compartidos, siempre pensando en que la obra puede verse rebasada por la velocidad de la tecnología, sería prudente pensar en diferentes versiones para las distintas plataformas. Pero también pensar en exposiciones como OFFLINE de Aram Bartholl quien retomo obra que ya es imposible encontrar en el internet y a través de routers físicos y códigos QR los asistentes pudieron visibilizar las piezas. Es así que hacer visible una pieza de Net.Art es difícil, sí, pero el artista puede y debe pensar en todas las variantes mencionadas para que una obra pueda ser vista por una cantidad considerable del publico Fuentes de investigación. http://0100101110101101.org/life-sharing/ Cilleruelo, Lourdes, Manual de referencias para el artista de Internet. 2oo6 http://www.razgo.net/blog/galerias-virtuales-arte-online/ https://blogmobileart.com/category/exposicion/ https://udual.wordpress.com/2013/03/21/todavia-hay-quien-se-pregunta-si-es-necesario-exponer-el-net-art/ http://slimedaughter.com/games/twine/howlingdogs/ http://0100101110101101.org/no-fun/ https://opentimecoven.com/daideng.html http://latempestad.mx/premios-net-art-2017 https://prix-netart.org/2017-winners-of-the-prix-net-art/ http://www.zachblas.info/works/facial-weaponization-suite/ http://www.newmuseum.org/exhibitions/view/artists-vr

Arte y nuevas plataformas

Basado en las lecturas “arte en red” y “PERFORMATIVIDAD Y NARRACIÓN: DEL HAPPENING A LA BASE DE DATOS” de Gilbertto Prado y Juan Albarrán Diego y el video de “How Ton/ Why make internet art”de Nick Briz  en you tube encontre unas posibles respuestas a mis preguntas de investigación: ¿Qué importancia cobra la adaptabilidad de las nuevas tecnologías para la presentación de trabajos? Y más allá, ¿Cómo lograr hacer que las piezas exhibidas comuniquen la idea del artista? externados a través de esta pequeña lluvia de ideas en la siguiente dirección
https://www.goconqr.com/es-ES/p/7620007-Nuevas-plataformas-en-el-arte-mind_maps

Cesar Tovar