TEORÍA DE LA POS MODERNIDAD: SI FUNCIONA Y FUNCIONA MUY BIEN.

A lo largo de este semestre que acaba de concluir, se abarcaron tres ciclos de gran interés para entender lo que es el pos modernismo y para que puede servir esta teoría de una manera practica, creativa y menos ortodoxa, dentro de lo que hoy se llama contemporáneo. Probablemente se creo para generar mas dudas o en cierto caso para abrir mas el conocimiento del ser humano.  Sin embargo aun así se sigue cayendo en el escepticismo de lo moderno como algo innovador e irreverente.

Quiero dar mi punto de vista de como describe alexia la simultaneidad, dato interesante con respecto al tiempo, acciones y hechos dentro de lo que llamamos planeta tierra. 

Un ejemplo de estos tres puntos es Chespirito y voy a explicar porque: Este personaje polifacético simulado por Roberto Gómez Bolaños. Fue un gran comediante así de simple, quizá unos lo idolatren mas por “El Chaplin colorado” o “El chavo” y otros por sus estúpidas frases “Sigan me los buenos”, “Es que no me tienen paciencia”.  Acciones que me valen un reverendo pito porque ya las viví en mi infancia. Pero el tiempo siguió, siguió y siguió. Que este cabron se hizo viejo y tuvo que cambiar de imagen, para seguir enardeciendo generacion tras generación y lo seguirá haciendo hasta que yo me muera y todas las generaciones que lo vean también les pase la misma acción de morir.

En esta parte que voy a mencionar como segunda parte tiene mucho auge como explica Ricalday el pos humanismo con la evolución de Chespirito.

Como Chespirito ya no pudo seguir de un modo de ver de forma real  a sus personajes por medio de la tele por ser un vejete, chinguele, lo hago animado para seguir viviendo y por ende vengase pa’ acá las regalías y que los niños me disfruten hoy como una vil caricatura. Y así fue. Saco su línea de muñecos apestosos como algo de consumo en hamburguesas como premio y tener el niño una parte de su imagen que lo siga manteniendo vivo y a Televisa también. Dios bendiga a la tecnología y a como nos chinga mas el cuerpo por ver todos los días a las cinco por el cinco sus series repetidas. Al cabo que ya la viví, la goce, ya me fui a dormir ha de haber dicho Chespirito.

Ya por ultimo para finalizar quiero hacer mención de Iván con lo perdurable y esta es mi respuesta. El hombre no perdura porque tiene un ciclo: nace, vive y muere. Acaso, lo que llegue a perdurar será el legado y sus conocimientos y nada mas.

Roberto Gómez Bolaños, murió un 28 de noviembre de 2014, ser humano que topo el mundo sabe de el, gracias a las benditas redes sociales. Televisa en su honor hará un fin de semana en homenaje por su adiós, después el club América le ganara a los pumas en el azteca, se consagrara campeón y le dedicara su triunfo por un chanfle. En diez años sino es que en mas una película de su pinche mega recontra archi biográfia. Mientras que al mundo se lo lleve la chingada por todo lo que acontece en este momento.

Esa es mi forma de ver o como yo entendí el pos modernismo, gracias.

Chepe el payaso.

No es lo mismo ser un títere del arte, que hacer del arte un títere.

Reporte final de Chepe el payaso

Tecnológicamente hablando nosotros como seres humanos negamos la mortalidad misma, a que somos efímeros y simulamos una realidad que nos llevara a nuestra ultima morada “la muerte”, por ende hacemos uso de lo que nosotros mismos construimos para subsistir en una hipe-realidad, en un mundo virtual y en adquirir objetos que nos hagan sentir vivos como el ultimo suspiro de nuestra existencia misma dentro de esta Matrix. Hoy en día la nanotecnología, la ro-botica y las plataformas tienen mas auge como una prótesis mas que nuestro cuerpo necesita involuntariamente, y que nosotros mismos somos el objeto y mas que nada una batería. Para Stelarc el cuerpo es un objeto, para Baudrillard fingimos ser el cuerpo y para Manovich es la interfaz entre el cuerpo y los objetos por así decirlo.

En mi punto de vista las piezas de Lozano Hemmer son el vivo reflejo de una humanidad transformada en pos, porque sin el cuerpo estas no tienen ninguna función, son efímeras de igual manera, tienen una trascendencia y un propósito de permanecer como un recuerdo, un símbolo nostálgico, de permanecer vivos de una manera diferente, como un renacimiento mas que simulado.

Baudrillard, Jean. (2007). Cultura y Simulacro. Barcelona: Kairos.

Manovich, Lev. (2005). El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. España: Paidos.

Meyer Rojas, Pablo. (2011). Cuerpo e identidad: distopía de la biología moderna. Istor, vol. 11, p5-16.

Chepe el payaso (segunda llamada)

El cuerpo pasa a ser un objeto mas de la tecnología, como a su vez la tecnología pasa a ser parte del cuerpo, en algunas de las piezas de Hemmer, el artista las divide en tres series donde el usuario o el espectador forman parte de ellas de forma voluntaria e involuntaria porque son efímeras. Son parte de lo cotidiano, detectan al cuerpo conforme a sus movimientos, como las maquinas esas llamadas basculas, que se encuentran en las plazas comerciales que con dos pesos te miden la presión, índice de masa corporal y estatura por medio de la plataforma, dando como resultado final un papel con la respuesta. Esa misma función tienen algunas instalaciones de Hemmer, que el cuerpo en si se vuelve una pila para que estas piezas puedan funcionar.

En las que Hemmer llama grabadoras, el cuerpo ya había jugado su parte con anterioridad para que la maquina hiciera su trabajo, pero ¿Que pasaría si esta fuera desenchufada? Como por ejemplo en la del ultimo suspiro, por medio del aliento puede grabar la respiración de una persona que quizá ya no exista, pero que mantiene vivo su recuerdo por así decirlo.

Las generadoras dice Hemmer que el artista ya no es quien interviene si no la misma pieza en si, por medio de patrones, provoca al usuario a moverse para descubrir cual es su interacción con estas piezas como por ejemplo la del espejo que al mirarse uno los ojos que refleja el espejo tienden a manifestarse por medio de humo.

Algunos compañeros de clase coincidimos en ideas que se asemejan en la investigación que cada uno pretende seguir, para este ciclo final ¿cabria la posibilidad de que la chica que le fascina el color morado y Ricaldai se pueda hacer una colectiva? Mi linea de investigación es como el cuerpo poco a poco va perdiendo terreno y depende cada vez mas de la tecnología adoptándola como una prótesis mas de su vida cotidiana , creo que aun Mcluhan y Manovich pueden servirme de columpio y si se puede hacer colectivo pues acepto propuestas de los compañeros que antes mencione.

Por su atención mil gracias.

Chepe el payaso (primera llamada)

La clase del lunes observamos tres vídeos de Rafael Lozano Hermme narrando algunas de sus piezas, las funciones que tienen dentro del arte y de como fue entrando en ese ámbito siendo físico químico. las tres posibles lineas de investigación que yo encontré y que pueden aportar algo de interés dentro del pos modernismo son: sus obras como plataformas, el tipo de rol que desempeña el performance y finalmente la influencia que tuvo el arte sobre Lozano Hermme. Cabe mencionar que dentro de estas posibles lineas de investigación a seguir, el cuerpo es el interventor, el botón de encendido que da la pauta a la interacción como usuario y espectador al mismo tiempo.

De aquí depende cual es la linea de investigación a seguir para el acto final de esta ultima publicación.

Por su atención, muchas gracias.

Ways of something final report

El ordenador en el cual hoy se trabaja, es la tecnología que mas se adopta como recurso involuntario en la vida cotidiana como en la virtual. El Internet es el conducto, el pasaje que permite la interfaz del ordenador con el usuario por medio de la pantalla. Manovich, (2005) señala “Hoy en día la pantalla, junto con el ordenador, se esta convirtiendo con rapidez en el principal medio de acceso a todo tipo de información, ya sea texto o imágenes fijas o en movimiento”. (p146), a lo que el se refiere es como el individuo le da demasiada utilidad y demás importancia a estos objetos que tienen pantalla. Por ejemplo, los smartphones, las tablets e inclusive las televisiones inteligentes, por medio de la Internet el individuo puede acceder a la lectura de un articulo o noticia, ver películas, a comunicarse con familiares y amigos, el uso de los vídeo juegos y lo mas elemental para trabajar. Por otra parte Mcluhan, (1994) menciona “Mucha gente estaría dispuesta a decir que el significado o mensaje no es la máquina sino lo que se hace con ella. Respecto a las maneras en que la máquina ha modificado las relaciones con los demás y con nosotros mismos” (p29), como en ways of seeing (Berger & Dibb, 1972) y ways of something (Mills, et al, 2014) el uso de las imágenes, el texto, la narración y los diferentes espacios son las que hablan, transmiten un mensaje según la manera en que se entienda o se aprecie, mas no el ordenador o la pantalla que muestran estas imágenes que la mirada puede observar.

De alguna manera el ordenador y la pantalla se han convertido en el aura virtual de hoy en día, porque el tiempo y el espacio están confinados sobre el individuo, se desprende de la realidad y emerge en la virtual. Benjamin, (2003) afirma “Día a día se hace vigente, de manera cada vez más irresistible la necesidad de apoderarse del objeto en su más próxima cercanía, pero en imagen, y más aún en copia, en reproducción” (p47), en conclusión, antes de ver algo original ya se tuvo noción con la reproducción de la obra por medio de la imagen, es decir, ya se le aprecio, opino y critico, sin necesidad de estar en un museo o galería donde se encuentra el original.

Mcluhan, Marshall. (1994). El medio es el mensaje. En Comprender los medios de comunicación, (p29, pp42). España: Paidos

Manovich, Lev. (2005). La interfaz. En El lenguaje de los nuevos medios de comunicación, (p111, pp168). España: Paidos.

Benjamin, Walter. (2003). La destrucción del aura. En La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica(p46, pp48). Mexico: Itaca.

Recapitular la linea de investigacion

En la publicación anterior El Internet y sus consecuencias, mencione que la pantalla del ordenador portátil o estacionaria se convirtió en el lienzo y/o pagina blanca, donde podemos insertar los conceptos, ideas y a su vez trabajar en ellas de una forma virtual y que la Internet paso a ser la herramienta básica, en lo cual entre en discrepancias con mi linea de investigación a seguir. Adonde yo quiero emerger es a como la tecnología en este caso todo lo que tiene pantalla sirve como instrumento para generar arte, re interpretar la falacia de lo innovador. Tanto en Ways of seeing como en Ways of something, la tecnología esta presente, en uno es la cámara que ve a Berger narrando su modo de ver y lo que nosotros no vemos porque no estuvimos allí. El otro es la misma narración pero el concepto es diferente porque las imágenes son las que hablan, estas son manipuladas y editadas con un ordenador. Considero que mi investigación principal es la interfaz entre la maquina y el usuario, para eso me voy a respaldar en Manovich, Mcluhan y Benjamin para mi publicación final.

“Las interfaces entre el hombre y el ordenador contemporáneas ofrecen unas posibilidades radicalmente nuevas para el arte. La realidad virtual nos permite viajar por espacios tridimensionales inexistentes. un monitor de ordenador conectado en red se convierte en una pantalla por la que podemos entrar en sitios a miles de kilómetros de distancia.Por ultimo, con la ayuda de un ratón y de una cámara de vídeo, el ordenador se puede transformar en un ser inteligente capaz de entablar una conversación con nosotros” Manovich, 2005.

 

El internet y sus consecuencias

La pantalla del ordenador en la cual trabajamos, ya sea estacionaria o portátil prácticamente se a convertido en el lienzo o en la pagina blanca que usamos diariamente, el uso del Internet se a presentado como la herramienta tecnológica mas básica que nos permite indagar por el gran mundo de la web, en ella podemos encontrar diferentes sitios de interés que nos ofrecen hacer uso de la información según como la queramos utilizar. Por otra parte, es un trampolín de comunicación para conocer y generar avatares dentro de las redes sociales como el Facebook entre otros.

De cierta forma como usuarios del Internet manipulamos de manera consciente y/o inconsciente las imágenes, las palabras, la música, etc. Con cierto enfoque estético, re interpretando las falacias existentes con nuestras propias ideas o gustos, ya sea para un fin personal o compartido. Un ejemplo es lo que hacemos en este blog: hacemos uso de la Internet, blogueamos nuestras lineas de investigación, compartimos ideas y generamos dudas para re interpretar lo que hemos visto en clases pasadas.

El arte esta en cualquier parte, en cualquier cosa, solo es cuestión de explotar la idea, el concepto y llevarlo a cabo, no importa las herramientas lo que importa es no dejarlas en el limbo de la memoria.

Ways of seeing something.

En los dos videos presentados en la clase anterior Ways of seeing (Berger & Dibb, 1972) y Ways of something (Mills et al, 2014) surgieron un cuarteto de preguntas de las cuales se dividieron en cuatro grupos en la que me toco compartir ideas referente a la pregunta ¿Existen argumentos que permanecen intactos y cuales son? La respuesta a esta pregunta es si hay argumentos que permanecen intactos entre estos dos vídeos, por la forma en que narran, explican y documentan tanto Berger como los treinta autores de cada minuto del vídeo de Mills, la manera en como se pueden observar las imágenes repetitivas de algunas obras de Da Vinci, Hals, Van Gogh entre otros. Lo que si cambio es el concepto de estos dos vídeos por que son explicados de diferente forma.

En Ways of seeing de 1972, Berger explica con sus propias palabras por medio de este documental de cuatro episodios la importancia que tiene el ojo humano como el primer sentido que observa lo que el entorno invade con toda esta serie de imágenes que ven repetidas como autenticas y de como estas pueden provocar cierto impacto a la mirada, por otra parte, la cámara y la tecnología manipulan, replican y se apoderan de la vista del espectador como el ojo que ahora lo ve. En Ways of something 2014 a pesar de ser un remake de Mills, invita a treinta autores para la realización de este vídeo, la creatividad, el ingenio y el uso de softwares de todos estos artistas son los que argumentan los diálogos de Berger, aquí ya no son las palabras de Berger las que tienen mas peso en el vídeo, es la edición de cada artista minuto a minuto por medio de las imágenes, un performance audiovisual que trata de educar la mirada de quien lo ve.

En una ocasión hice un trabajo de un pintor de Guadalajara Jalisco que la mayor parte de su vida la vivió en Aguascalientes, este pintor se llamaba Enrique Guzmán Villagomez, al ver las imágenes de sus obras en su biografía redactada por Carlos Blas Galindo, no me causo en cierta forma mucha impresión por verlas porque se ven planas y sin vida sus obras, no me transmitian nada, años mas tarde tuve la oportunidad de estar en Aguascalientes, gracias a un viaje mochilero en compañía de mi hermano y mi hijastro en mi camioneta por toda la orilla de este maltratado país. Llegamos al museo de arte contemporáneo numero ocho y allí tienen una exposición permanente de este gran artista, al estar presente de sus obras mi mirada cambio por completo porque estaba viendo la pieza original. A lo que Berger menciona, la perspectiva de la mirada si cambia tu manera de ver una obra de arte o algún lugar por el echo de que ya se tiene noción, sin estar en dicha parte.

aquí les dejo una de las pinturas de Guzmán El Mar 1977

Quiero la Rothko Chapel

El uno por ciento que representa todo este circulo de ratas millonarias dentro de esta esfera que llamamos mundo, creen que por tener money, money pueden comprarnos hasta la risa. Su apatía de yo si puedo y tu no los maquilla de invencibles, mientras que el noventa y nueve por ciento de los demás que la habitan les vale un soberano cacahuate.

“Disimular es fingir no tener lo que se tiene. Simular es fingir tener lo que no se tiene. Lo uno remite a una presencia, lo otro a una ausencia”. Baudrillard, 1978, p8.

Aunque cualquiera puede tener lo todo como no puede tener nada, eso no hace mas o menos por que da lo mismo. El capital es lo único que cambia al que tiene poder monetario pero al mismo tiempo lo hace vulnerable por el afán de adquirir cualquier objeto publico o privado, con tal de hacerlo meramente propio sin importar su valor o como se adquiera. Eso le sucede constantemente al arte, las obras del artista son las que tienen mas valor que el, por ende todo se re-interpreta como una vil copia.

“Es decir, un proyecto y un concepto de cultura cuyo origen, que radica en la razón dialéctica de la ilustración, permitirá legitimar precisamente la narrativa moderna”. Pinto de Almeida, 2007, p33.

Las pinturas de Rothko son tan ambiguas que no tienen definición, su poder ecuménico te atrapa como una bocanada de vacío que el lienzo en si te adquiere y no te suelta. El restaurante Four Seasons de Manhattan pretendía ser la ultima morada de sus obras, la capilla metropolitana perfecta, a pesar de tenerlas listas Rothko y su esposa cenaron en ese lujoso restauran, mientras cenaba su disgusto por observar un espacio tan aburrido fue tal que rechazo la oferta que el Four Seasons le ofrecía por colgar sus pinturas. Tiempo después los Menil John y Dominique pareja de ricos coleccionistas de Houston Tx, le ofrecen a Rothko un espacio en la universidad católica de St. Thomas donde hoy en día se encuentra la capilla con su nombre.

“La Rothko Chapel se convirtió en un espacio interreligioso, y funciona como tal. No es por tanto un museo. No está concebida como espacio para exposiciones, sino para el culto. Es un lugar donde se mantienen en plena tensión la experiencia artística y la experiencia contemplativa”. Spadaro, 2008, p553. “Tras cruzar la puerta de entrada de la capilla, el visitante debe dirigirse hacia un pasillo estrecho, frío y oscuro que precede la entrada definitiva. Al final de este pasillo encuentra una puerta austera que parece llevar al interior de una cripta”. Paulo, 2009, p29. “El objetivo era lograr un espacio para la meditación y la reflexión, cuyo objetivo del autor era motivar la trascendentalidad, la cavilación y la introspección, sensaciones que deseaba provocar en sus últimas obras”. Peluffo, 2012, p29.

Por mucho que las ratas tengan para comprar un Rothko la capilla no tiene precio y no estará a la venta, el capricho puede ser letal, pero no es un veneno para ratas, el arte tiende a morir en veces y vuelve a renacer con nuevos artistas reproduciendo lo mismo para este uno por ciento, el noventa y nueve por ciento seguirá con su pensamiento liberal.

Chepe el Payaso.

Pinto de Almeida, Bernardo. (2007). La Posmodernidad: Entre las Décadas de 1960 y 1980. Arte y Parte, 70, p30-59. 17 septiembre 2014, De Art Source Base de datos.

Spadaro, Antonio. (2008). Mark Rothko: Un pintor bajo el umbral de la luz. Humanitas (07172168), 13, p541-557. 17 septiembre 2014, De Fuente Academica Base de datos.

Jean Baudrillard. (1978). Precion de los simulacros. En Cultura y Simulacro(p5-76). Barcelona: Kairos.

Miriam Paulo. (2009). La muerte del artista moderno: Rothko en el umbral de “el fin del arte”. Forma, 00, p93-102.

Gilma Liliana Ballesteros Peluffo. (2012). Arte y desobediencia civil. Polisemia, 13, p12-34.