crédito extra

Irais. ,denisse, juan

En lobotomia : ““Nuestra era prefiere la imagen a la cosa, la copia al original, la representación a la realidad, la apariencia al ser”  “creo que es muy claro, estamos bombardeados de tanto en estos tiempos, que la mayor parte del tiempo somos conformistas y nos dejamos guiar por lo que vemos en la televisión, los periódicos o Internet, los medios en general.” – hablas sobre que en este tiempo preferimos o damos mas importancia a la imagen, a la imagen de los medios sociales, casi como una forma de consumo indiscriminada, pero usas la palabra conformista a que te refieres con esto ? si a mi parecer suena contradictorio, y  al igual que lo hace denisse en el texto detrás de la mascara donde las dos tienen puntos de encuentro en cuanto a que las imágenes tienen un protagonismo tal que olvidamos el contenido o el significado de esas, denisse lo maneja como una mascara y como encontrar lo oculto de tras de esta, y irais habla sobre el hacer a las personas mas reflexivas en cuanto a su existencia. Juan en situacionista, zombie y guerrero ” “La alienación del espectador en beneficio del objeto contemplado (que es el resultado de su propia actividad inconsciente) se expresa así: cuanto más contempla menos vive; cuanto más acepta reconocerse en las imágenes dominantes de la necesidad menos comprende su propia existencia y su propio deseo. La exterioridad del espectáculo respecto del hombre activo se manifiesta en que sus propios gestos ya no son suyos, sino de otro que lo representa. Por eso el espectador no encuentra su lugar en ninguna parte”[1].          (Debord,1967).  aquí habla igual de la imagen y el protagonismo que tiene en nuestras vidas, al igual que irais expone que al final de cuentas seguimos prefiriendo la imagen al objeto o como denisse menciona,a esta mascara, como es que las redes sociales han sido un gran detonante para este estilo de vida, hablamos de como estas redes sociales solo potecializan la imagen, mas esta se vuelve carente de sentido o simplemente nosotros no indagamos mas allá de lo que vemos .

creo que todo esto puede ser como un antecedente  de mi inconformidad, respecto a como es que el arte se vuelve un objeto para apreciar mas no para  dialogar o ir un poco mas allá de la imagen que proyecta  sin embargo esta opinión es muy personal.

carolina hernandez

 

holografías propuesta curatorial

Holografías

Esta muestra surge de las distintas lineas de investigación obtenidas  gracias a la exploración de medios digitales y alternativos   y como estos ademas de ser una nueva plataforma para el arte, también resuelve alguno de los problemas que se encuentran en el arte contemporáneo, uno de ellos es que el proceso de la pieza tiende a tener mas importancia  que el producto final, pero en muchos casos estos procesos no se ven del todo reflejados en la pieza  y para los espectadores  resulta difícil  comprender en su totalidad las obras o crear un vinculo con el artista.

En ciudades tan industrializadas como  Juarez  es difícil crear  un publico que busque tener contacto con el arte local, esta  exhibición busca enseñar  como es el proceso de la creación de una obra, las dificultades que esta presenta y al final mostrar el producto terminado.

El holograma es fenómeno visual que gracias a contar con diversos planos nos da una imagen  tridimensional  este efecto  se logra a pesar de estar en un soporte bidimensional, pues la luz y la posición  nos hace completar los planos y entenderla a si como una imagen tridimensional. El holograma fungirá como el lienzo en el se aborda el tema del  autorretrato como un ejercicio de análisis, donde el artista profundiza acerca de su imagen, y como imagina ser percibido  por el resto del mundo.

Los medios digitales nos ofrecen muchas ventajas en cuanto a la eficiencia   con la que obtenemos la información o en este caso, los datos de información, pero esta eficacia  es comparada con la facilidad en que los dispositivos pueden fallar, pues fueron construidos para contener datos efímeros, esta fragilidad queda reflejada al utilizar dispositivos digitales como la única base física, ademas del contenido  de las piezas que es digital.

para realizar esta muestra serán necesarios

4 dispositivos digitales  táctiles

8 pedestales (de 1mtro de alto aprox )

4 exenciones eléctricas

4 cargadores

tape gris

1 mampara

1 pantalla digital

para las piezas:

4 paneles de vidrio ( por un dispositivo)

contenido digital

la muestra se llevara a cabo en el centro cultural de las fronteras, tomando como lugar de exposición la sala de teatro alternativo, la disposición de las obras seria al centro de la sala con un espacio de dos metros entre cada una y un metro al rededor de cada pieza para poder apreciarla desde todos los ángulos .

Acercándose al proceso

 

En el arte contemporáneo el proceso de la pieza tiende a tener mas importancia  que el producto final, pero en muchos casos estos procesos no se ven del todo reflejados en la pieza  para los espectadores en muchos casos resulta difícil  comprender en su totalidad las obras cuando estas son de un carácter abstracto .

La propuesta pretende acercar al espectador a la obra desde la creación de la pieza, al mostrar parte del proceso del artista, el incluir al publico en este proceso me parece importante pues comúnmente el primer y único contacto que tiene el publico con las obras es al momento de estar montadas en el museo y me parece que la experiencia podría resultar mas enriquecedora si el vídeo del proceso fuera un conjunto de la obra terminada a si como el texto de sala, este modo de presentar las exposiciones esta basado en la serie de performances de 1966 (9 envenings ) donde la colaboración entre artistas

ingenieros y publico  resulto en una experiencia no antes vista y bastante provechoso al momento de tener un acercamiento del publico con el arte

En ciudades tan industrializadas como lo es Juarez  es difícil crear  un publico que busque tener contacto con el arte local, esta propuesta de exhibición busca enseñar y crear mas conciencia de lo que es el arte, como es que trabaja el artista, como es el proceso de la creación de una obra, las dificultades que esta presenta y al final mostrar el producto terminado.

Este proyecto constaría de 4 proyectores a si como  4 pantallas para proyectar, las pantallas, estas  estarían aun lado de las piezas terminadas, debido al espacio las piezas tendrían que ser de una medida menor a 1 metro, las piezas podrían ser pinturas fotografía, y escultura en pequeño formato, dependiendo del trabajo a mostrar de mis compañeros, en caso de que la obra ya este terminada, los propios creadores podrían mostrar un vídeo contando el proceso y la experiencia al momento de crear la obra mostrada, el acomodo de las piezas dependería de las piezas a mostrar, pero estas  tratarían de ser  montadas de manera que el espectador pudiera caminar de manera horizontal para contemplar las obras .

4 pantallas para proyectar

1,737.40  cada una

4 proyectores

vídeo proyector epson

8,699 cada uno

4 usb

200 cada uno .

total = 15,848.6

 

carolina

la influencia de del humano en la tecnología

mucho se habla sobre como la tecnología impacta, afecta o contribuye a la humanidad, pero  la tecnología avanza, cambia y se modifica desacuerdo a los humanos,

podríamos decir que nosotros somo los que afectan en la tecnología ? la pregunta en si me parece que puede contestarse rápidamente, sin embargo me gustaría indagar un poco al respecto y como es que siendo positiva o negativa la respuesta es que funciona.

http://www.eumed.net/libros-gratis/2010a/634/Origen%20de%20las%20tecnologias.htm

http://tecnologia-cr.bligoo.com.co/evolucion-tecnologica#.WOfUsDuGPIU

 

conclucion

Existen muchas piezas de arte que con el paso del tiempo dejan de estar en buen estado o incluso desaparecen, pero normalmente no son creadas con la idea de que van a desaparecer,que pasa cuando crea arte en un medio que esta prácticamente hecho para que desaparezca en un tiempo determinado ?  es ahí donde surgen las dudas al respecto de como ese tipo de arte puede trascender o como es que puede ser conservado.

El arte digital ( el arte que engloba una serie de disciplinas creativas en las que se utilizan tecnologías digitales en el proceso de producción o en su exhibición ) va teniendo cada vez mas importancia, y por lo tanto las galerías, los coleccionistas de arte, los museos y los propios artistas se han dado a ala tarea de adaptar nuevas formas de atesorar este tipo de arte el mayor tiempo posible.

En un principio me pareció que esto no tendría ninguna clase de soluciones, incluso llegue a considerar que el arte digital no tenia un futuro realmente, pero  investigando un poco sobre los museos que han comprado esta clase de arte pude aprender que igual que el arte digital va avanzando también lo hacen  las tecnologías que permitan la conservacion de estas piezas, al igual que las pinturas o las esculturas necesitan cuidados especiales para perdurar así también el arte digital los necesita, eso ha resultado un poco complicado por todo lo que implica el que son piezas creadas en un soporte destinado a dejar de funcionar en 10 años, pero si se ha logrado buscar la manera de resguardar las piezas, ya sea por medio de la emulación o migración o incluso nuevas maneras de reproducir el contenido en las galerías

los problemas de la conservación del arte digital

links de la investigación 😀

la investigación surgir a partir de la duda que tenia respecto a como el arte digital podía trascender o continuar vigente después que las plataformas digitales en que fueron creadas  se hiciera obsoletas.

https://iq.intel.la/el-arte-digital-en-auge/

http://iq.intel.la/una-breve-historia-del-arte-digital/

http://www.mmmmetafile.net/articulos/conservacion-y-arte-digital/

https://www.teseopress.com/typamuseos/chapter/conservacion-del-arte-creado-con-computadoras-en-el-museum-of-modern-art-de-nueva-york-moma/

https://www.teseopress.com/typamuseos/chapter/recreacion-una-estrategia-de-conservacion-evolutiva-del-arte-digital/

http://elpais.com/diario/2006/06/01/ciberpais/1149128666_850215.html

https://arteyculturadigital.wordpress.com/2014/07/22/electric-objects-una-pantalla-para-el-arte-digital                                                              https://vimeo.com/10173310

http://www.lozano-hemmer.com/33_questions_per_minute.php

https://www.youtube.com/watch?v=9IzrzOqwPNI

carolina hernandez