Crédito Extra, (Aun se seguirá modificando).

ARTE Y NUEVAS PLATAFORMAS/ LOS PROBLEMAS DE LA CONSERVACIÓN DEL ARTE DIGITAL. (Cesar y Carolina).

¿Qué importancia cobra la adaptabilidad de las nuevas tecnologías para la presentación de trabajos? Y más allá, ¿Cómo lograr hacer que las piezas exhibidas comuniquen la idea del artista?/investigación que surge a partir de la duda que tenia respecto a como el arte digital podía trascender o continuar vigente después que las plataformas digitales en que fueron creadas  se hiciera obsoletas.

Puntos de encuentro:

Cesar:

  1. Ofrece nuevas plataformas.
  2. Uso táctico de medios de Internet.
  3. Uso tácticos de los medios.
  4. Permite mas modos de creación.
  5. Utiliza la instrumentalidad, movilidad y perfomatividad

Caro:

  1. Hace que el publico piense de manera diferente acerca de la tecnología y lo que este puede ofrecer
  2. Se adapta al contexto, “La era del Internet”.
  3. Adaptación para preservar las obras
  4. Fuentes de inspiración y aprendizaje.
  5. Instalación.

REMIX/COMO VER EL DIGITAL, (Irais y Juan).

La nueva forma de escritura popular. . .y no tan nueva, aunque generalmente el remix se había relacionado exclusivamente con la musica, se refiere a adoptar artefactos culturales, combinarlos y manipularlos hasta convertirlos en mezclas nuevas y productos creativos, hay de diferentes tipos, como el trabajo que se puede hacer con photoshop, los fan fiction, machinimas, entre otros, e incluso si lo analizamos bien, nosotros mismos vivimos el remix en nuestra vida diaria, pues “la cultura misma es un remix” (Lawrence, 2008). Yo he optado por enfocarme en los medios digitales que han intervenido obras de arte, especificamente pinturas, pues mi interes esta en intervenir pinturas y fotografias/Charle Simic en el articulo que Vivimos en la Era de la Ignorancia hace referencia  a que en la actualidad los jóvenes universitarios tienen menor conocimiento, sobre todo en las grandes narrativas y esto trae consigo  que puedan  o que caen en lo que menciona Ruskoff en el libro de Present Sock  en que  los joven viven en un ahora siendo presa fácil de la manipulación por parte de  del estado en diferentes manifestaciones.

Contraste:

Irais:

  1. Permite la experimentación en obras ya realizadas.
  2. transformación.
  3. Permite la solidaridad y acercamiento en las comunidades.

Juan:

  1. No hay duda de que la tecnología moderna ha “revolucionado” el conocimiento, pero quizás, esta revolución no ha significado una verdadera Ilustración, ni un incremento de un conocimiento capaz de mejorar la vida de las personas y, por qué no, de liberarlas de la opresión política y social que a fin de cuentas es el sentido esencial del conocimiento: usarse para vivir bien, no sólo para informarse.

 

Denisse Perez

RA: Conclusión.

En el arte.

El propósito de la RA, es que le de la finalidad al artista de crear un nuevo espacio en alguna dimensión, donde se tenga la capacidad de transformar una expresión en arte, si bien toda obra se complementa con el observador que construye su propio discurso, es por eso que la tecnología se pone al servicio del arte, ya que se cuenta como factor importante de interacción entre artista y público, considerándose como una herramienta que ayuda a reforzar y asentar conocimientos mediante la visualización de modelos en tercera dimensión.
Si bien la brecha existente sobre si todo arte de RA es para todo el público, no es un motivo para la posible apreciación de las obras, ya que incluso hay obras que cuentan con dispositivos disponibles instalados específicamente para la contemplación y no solo sea para personas que cuentan con aparatos móviles.

Denisse P.

Realidad Aumentada.

Investigación de la RA, a partir del concepto, contexto, citas, opiniones y puntos que abarca todo lo que la conlleva en relación al arte.

Referencias:

http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/9610_26910.pdf
http://revistas.um.es/api/article/view/146261
https://www.nubemia.com/realidad-aumentada-en-la-educacion/
https://johncraigfreeman.wordpress.com/page/7/

Denisse Perez.

Pregunta de Investigación.

Tomando en cuenta las siguientes citas:

“La máquina puede hacer lo que nosotros sepamos cómo ordenarle que haga”. (Two-bitser)

“El net.art ha conseguido avanzar en los procesos de acción, participación e interacción entre espectador-obra-autor, a partir de unos trabajos que inducen al usuario a tomar decisiones e intervenir en los contenidos propuestos por el creador”. (net.art)

Incluyendo lo hablado en clase sobre “las máquinas que crean arte”, con uso de la inteligencia artificial, ¿Que sucede con este choque de concepción del arte tradicional y el Arte de nuevos medios?  En base a esta necesidad de adaptar piezas inmóviles a la realidad aumentada.

Ejemplo:

Denisse Perez.

Mercado del Arte Digital.

Investigación a partir de las dudas establecidas sobre el mercado del new media art: cuestiones hechas a partir de la preservación, métodos recurrentes para su comercialización e instalación, y cuales son las conclusiones en torno a su aceptación  dentro del arte contemporáneo.

PRESENTACION.

Referencias.

http://www.hamacaonline.net/upload/recursos_teoricos/venta_comercializacion_new_media_art.html

http://laboralcentrodearte.uoc.edu/?p=521

Denisse Perez.